设计你的生命主题书

文：HanaKo

在网络普及的时代，人人都可以自主成为个人媒体的角色。一个博客，就是一本杂志。但是博客往往都是单向的表达与分享，透过简单的留言去了解读者的反应。这只是对于浏览量一般的博客而已，如果是知名博客，恐怕博主根本没时间也不会在意每一个读者的留言了。你必须再连接去另一个博客，阅读他的内容观点才获得分享。

这就是博客，简便自如，却永远不足够。所以我们的目光，最终还是得从平面书籍中获得阅读的喜悦。主题书并不是在博客风行后才出现的平面载体，只是对比网络博客，更能分享对同一主题的不同理解与表达。有质感的纸张，同一主题引发的不同折射面，可供你慢慢阅读，与他人的视角，与自己的内心相互对照揣摩，丰富对世间万事的观感与想象力。这种无声的分享，往往比网络中喧哗的和应，更深入人心。

不需要多么浩大的主题与使命，由生活出发，由细处出发，你也可以来设计你的生命主题书，或邀三五好友，一起来设计制造，分享对植物、手工、烹饪等等日常事件的细腻触摸。

主题Mook推荐

文：HanaKo

《AANGLE》

台湾包益民旗下出版公司特为女性而设的主题杂志《AANGLE》，每期选取一个女性关注的情感话题作主题，邀请博客专栏作家共同探讨其中意义，更有看点的是特设星座分析，也跟随每期主题而变化。此外每期必有的音乐、电影、书等推荐，也是奉行主题至上原则，而不是追求普通杂志所要求的最新最快，而是要最贴切最适合，最打动你当下阅读的心。最新一期以“DISPOSABLE LOVE? 一次性恋情”为主题，果然，当别人提倡慢的时候，《AANGLE》却敢于说，要来一次性的恋情。此外还增加了全新单元SHOP，让你轻松了解消费文化的另一面，带领你用不同的时尚观点逛世界。因为也许你了解最新的时尚流行是什么，也知道世界各地最好逛的百货公司、concept shop、shopping mall在哪，不过他们的创立背景你听过吗，他们为何能吸引精品品牌进驻？这些都在《AANGLE》中慢慢解答。

《MOGU蘑菇》

这本薄薄的《MOGU蘑菇》，很多人拿到手上翻阅时都会露出惊喜的微笑，咦，原来杂志书也可以这样做哇！这本生活札记诞生的最初，是蘑菇设计工作室推出产品时的附赠品。也许因为没有从媒体角色出发的企图心，不试图尽力要把握所谓的话语权，也不想张扬某一种生活形态，就只是想简单分享生活，所以《MOGU蘑菇》让人感觉到平凡的温暖而大受欢迎，所以慢慢《MOGU蘑菇》也就在自然中呈现出独立的姿态，就用这种平和的方式，一期一期制作下去。当然，这也跟制作这本杂志的创作人，蘑菇设计工作室本身对生活、对设计的理念绝不可分。如同他们自己说，蘑菇是什么？简单来说，就好比一杯白开水。单纯到底，但不可或缺。在日常生活中，我们发觉身边一切美好温暖的人事物，不需要高深的理论，只是在平凡中点出不平凡，让更多人敏感地看见生活中的好与坏。

《鲤》

由80后女作家张悦然担任主编，周嘉宁担任文字总监，编辑设计全女班制作的主题书《鲤》，首辑主题是孤独，全书的结构也跟随主题书的一般套路，有星座分析，也有书、影、乐的推荐。不过较有特色的是，书加重了小说部分的比例，整体风格也较女性与文艺化。首辑收录了日本畅销作家青山七惠、八零年代作家张悦然、周嘉宁、安意如，七零年代作家周洁茹，台湾女作家胡淑雯的最新小说和随笔。“鲤”这个源于张悦然私人世界的一个意象，被用作书的名字，在探讨延伸的可能性上，似乎有着一定潜在的限制。并且整书以一种并不新鲜的形式和载体，来试图承担newriting，不知是说精神可嘉，还是把写作看得太轻了。主题书的可延续性发展，期待《鲤》能够展示出一种长久的坚持。

《潇洒》CHiC0808“设计新生活”

每个爱生活的女孩都应该做设计

文：卡帕

随着网络时代为人际交往、个性展示提供了越来越方便完善的平台，曾经失落过的手工制作又回到了我们的生活中。因为在网上，比如全球最大的手工艺品交易网站Etsy，不仅可以轻松地展示自己的手工制作，方便地交给网络平台进行交易，还可以分享和互相感染对生活美感的欣赏与创造。

这是一个更个性化、更注重个人感受与表现力的时代，越来越多对生活有所感悟的人不再对品牌盲目崇拜，而转以内心需要和细节表现的复苏。虽然我们身边的创意市集，还停留在范围较小的艺术院校学生和手工爱好创作者关注的阶段，但这股全球化的手工设计浪潮必将还会继续，将曾经属于外祖母的手工时光带回我们的生活。

只要你爱生活，你就会爱手工，爱设计。不管你缝的针线纹路是否歪斜，你画的图样有多笨拙，但每个人其实都应该试着用这样一颗心去感知你所看到的世界，无论花草天空或海洋，试着用自己的手工、自己的设计去表达你与这个世界日夜相对时的快乐与感恩。

Jennifer 精致首饰

Jennifer在大学修的是人类学、浮雕和绘画，五年前就开始对独特的聚合物黏土材质的探索，后来就沿用到她的创作中。她做的首饰像耳环、戒指，有着精致的中国古典装饰意味，对幼微细节的雕琢看得出她的浮雕学功底。她喜欢把它们放到与作品色彩及细节相呼应的自然背景中去拍摄美美的照片，仿佛这些首饰即使没有主人，本身也就享有美丽的生命。

Jennifer的创作宣言是，“我们每个人都拥有独一无二的才能，跟随你自己的心去创造属于你自己独一无二的事物。这也是世界需要看到你回报给它的礼物，而不是对他人的复制。”

Iannaccone温暖图案

Iannaccone是伦敦的艺术家与设计师，她设计制作木质封面的笔记本、招贴画、卡片，还和丈夫、小儿子一起在北伦敦的公寓里一起制作拼贴画。Iannaccone觉得每天的交谈总会让她感觉疲倦，但是一旦与设计的图案、色彩，不同的布料与墙纸打交道，却能让她精神百倍。除了创作，她也喜欢在Etsy上买复古茶杯、复古的花样图案。Iannaccone和很多欧美创作者一样，都喜欢一些很日常的生活物件作为创作的主题，如小鸟、杯子、椅子、树木等，透过简单讲求自然的笔触、低调温馨的色彩，一次又一次去描绘出心中的一个小小景致。同样这些图案又会装饰着一个独一无二的杯子。

《潇洒》CHiC  设计鲜品

亲爱的环保袋

文、统筹：HanaKo

2008年6月1日开始，终于跟薄情的塑料袋说再见啦！

不管你有没有准备好，是否因为失去使用塑料袋的轻便快捷而稍有不适，不管你有时因为忘记自备购物袋，而要为一只小小的塑料袋付出一元钱时，是否还有着疑惑，不就是一个塑料袋而已嘛，值得生活方式都要跟着改变？

对，不管怎样，请你都要肯定地跟塑料袋说再见，投身拥抱环保袋的世界。

与塑料袋说再见，告别用完即弃的消费观，更抛弃生活的小恶习。因为环保即时尚，环保袋的世界，既能带领你回归传统好生活，又能集合时尚最新创意，表现出属于你个人独特的环保袋搭配品味。

当然使用环保袋仅仅是环保这个绿色事业的一个个小小环节，除此之外，我们身体力行可以为环保所做的事情还有很多，比如不用一次筷子，尽量减少使用空调的次数，多养一些植物等等。现在就从亲爱的环保袋开始吧！

Lauren Bush与Feed Bag

设计师与自己的作品总是一脉相连的，看Lauren Bush设计的环保包“Feed 1 Bag”就知道，和她本人的作风一样自然、朴素、真诚。当然，小Bush的外甥女这个称呼会吸引更多的目光，而这无形中会令她在去年就与联合国世界食品组织合作开展的环保袋Feed计划得到重视。

“Feed 1 Bag”，旨在唤起人们对饥饿儿童的重视，并将出售所得全部捐给WFP以用于在校学生哺养计划(School Feeding Scheme)。环保包的一面以麻布粮食袋制成，另一面则是白色斜纹棉布。每个包上都标有数字“1”，代表每卖出一个袋子，就有一个孩子获得食物。大受欢迎之后，Lauren又推出了“Feed 2 Bag”，只在伦敦哈罗德百货销售。最新的“Feed 100 Bag”，质地色泽更为纯粹，感觉十分舒服。

售价：Feed 1 Bag $30，Feed 2 Bag $50，Feed 100 Bag $29.99

时尚品牌篇

从去年那一只风靡全球的“I`m not a plastic bag”开始，时尚品牌推出的环保袋都喜欢走标语路线，白底黑字、白底绿字都是最常用的搭配，视觉上既符合环保袋简约的风格，又能直接鲜明地表达自家的环保态度。

Green & Gorgeous Bag $28

美国Shaklee公司与National Resource Defense Council（自然资源保护委员会）合作推出的Scoop Green & Gorgeous纯天然质地布包，承诺每售出一只就会种下一棵树。

Diane Von Furstenberg

“Save and Love the Planet” $65

很有日式风味的绿色购物袋设计，是Diane Von Furstenberg为零售连锁店Intermix设计，采用有机棉花制作，袋口处有设计师手写体的“Save and Love the Planet”句子，提醒你环保不仅仅是使用环保袋这么简单，至少还要懂得爱护植物。

Juicy Couture

“California go green” $75

Juicy Couture推出的2008春夏加利福尼亚绿色帆布包，一面是大大的“Choose Green”字样，一面是心形的绿色循环图标，提醒你环保其实是一件充满爱心的事。

Fendi

Fendi这款包不走惯常的环保清新路线，而是选用隐晦的骷髅头图案，酷中透着可爱。而非常轻薄的尼龙材质，可以折叠起来轻松携带。

Becky Redman

Responsibility Tree、Heart the environment

设计师Becky Redman的个人网站有专门的环保设计专栏，取名“Fucking Recycle”很有意思，从书籍、环保袋到海报全都照做，他一再强调，环保很重要，循环再生是可能的。去年推出的“Heart the environment”和今年新推出的“Responsibility Tree”环保袋，都是采用帆布质地，设计图案简洁而具装饰美感。

Marc Jacobs

Marc Jacobs及其副线品牌Marc by Marc Jacobs所推出的两款环保袋也是设计上的代表，前者去年所推出的“New york since 1984”走白色极简路线，后者则更年轻化，将纽约的摩天楼群投影在袋面上。

DKNY

DKNY所推出米色的帆布袋，印有“USE ME”、“REUSE ME”字样，率性的语言直接表达了品牌所崇尚的环保理念。

Comme des Garsons×10Corso Como

1、2、3、4、5、6、7……这款由Comme des Garsons的川久保玲与10Corso Como创办人 Carla Sozzani当年合作推出的黑白数字袋，可说是大牌玩环保Crossover中的经典之作，极受欢迎。

原创篇

环保袋的Re-design

设计师：哲子

厦门独立品牌Sankuanz创办人、时装设计师

哲子去年夏天设计了名叫“时光机”的限量帆布包，起这个名字是因为希望无论多久以后我们都能被它带回到那年夏天。这个系列的布包里有许多人的珍贵的记忆，也包括哲子自己。那也许是属于青春的记忆，也许是属于时光。

今年夏天，哲子推出了“时光机”的复刻版，在旧款的基础上，面料换用了织数较之更密的帆布，并缩短侧边的长度，所以廓线更硬。内部的收纳结构没有改变，仍旧是A3+A4+小物。提带缩短，并在前侧增加了一个小物收纳。另外这次复刻使用了Sankuanz新的织唛与水洗标。

此外哲子还推出了尼龙格子环保收纳袋，他说这是针对日益增多的环保袋进行的Re-design，希望在结构极简的情况下能实现最大的收纳自由。带有记忆功能的面料在不断折叠的情况下仍能迅速地恢复平整，对抗那些无规则的讨厌褶皱。在日常使用中提带的错位设计将改变原本方型外观，即便在零收纳的情况下仍旧维持空间中的立体，并将收纳空间最大化。此外，通过折叠并使用袋边的粘扣固定，这个提袋就能根据使用者的需要呈现出多种可能性的收纳结构。而这点也正是这次再设计的初衷。

环保五问

1、环保从我做起，对于你比较容易做到的三件事是什么？

哲子：不用塑料袋，不使用一次性餐具，在设计过程中努力尝试使用环保面料（生产过程对环境无害）。

2、对于环保，日常的生活习惯中最难做到的三件事又是什么？

哲子：不开空调。

3、夏天会用空调吗，对此会有所节制吗，在什么情形下开？

哲子：会的，并且毫无节制（笑）。不过现在工作室没有安空调，海风已经很享受。

4、个人第一次深刻的环保意识是什么时候，什么事？

哲子：韩国电影《汉江怪兽》

5、粗帆布、棉布和尼龙，你个人喜欢哪一种质感的环保袋，为什么？

哲子：帆布和棉布是同一种东西，它们和尼龙相比较的话，我都挺喜欢的，因为在不同情况下会有不同的使用需要吧。就这个主题来说的话，棉质的坯布应该会比较环保吧，毕竟生产工序比较少况且原料也更加自然。

《潇洒》CHiC0807“设计新生活”

简单生活Life ·is· nothing

文：KoKo

“Life is Nothing”是厦门独立原创品牌nothing.cnÔ的广告Slogan，也是品牌创作人董攀所欣赏的生活观点，他希望透过品牌用最简单的方式来发现和表达身边点滴生活，以及其中蕴藏真切的美感，好好享受每一天。

nothing.cnÔ成立其实不到两年的时间，但是这过程中却日见它的成长成熟，同时也保有着从一开始奠定的简单坚持和美好的生活理念。虽然是造型变化不多的简单一件T恤，但是承载在上面的图案与标语不同了，也似乎同时感受着时间的流逝与生活的变化。一个系列一个系列，从以董攀女儿刚出生时的照片为主题的“一一”系列，倡导“简单生活”系列，到最近因纪念宝丽来而延伸出来的“生活和70年代”，白色黑色底T恤上简单的线条图案，是如此简单又直接地记录着董攀的生活感受，也让接触到nothing.cnÔ的人一同感受着这些生活的细节，就如同我们是一起生活在这个蓝天白云下，要一起珍惜时光。

董攀其实也是个自由摄影师，之前曾开过个展。他也一直有计划，选用一些摄影作品运用到产品的设计上，只是由于他的照片比较自我，在与品牌的结合中还需要作更合理的选择。不过nothing.cnÔ的海报与产品图片就是董攀自己亲自拍摄的，这就更能透过视觉去传达它的品牌理念，干净、清新。对于创作素材，董攀说并没有刻意去收集，只是大部分的产品都是源自生活，只要日子在过着，就会有很多的灵感冒出来。看似自由随意，其实正是对生活保有一颗真诚热爱的心的体现，所以董攀说“我在努力学会看到每个平凡人身上很艺术的一面”。

最近董攀受中国“绿色和平”组织邀请，设计了一款环保筷袋作品。其实nothing.cnÔ一贯所提倡的也正是一种环保健康的生活方式，所推出的产品，从T恤、带帽卫衣、收纳袋、帆布包、方巾、围巾、靠垫套到涂鸦本，都能从中传递出一份爱生活爱地球的信念。自我，舒适地享受生活，就会发现生活里无所不在的美与感动。

设计师董攀Mini档案

欣赏的艺术家或者设计师：很多

喜欢的品牌：也很多

喜欢的个人装扮风格：T恤牛仔裤

阅读趣味：喜欢看图

其它爱好：淘碟看碟

CHiC对谈董攀

CHiC：如果从一名设计师的角度，会如何介绍自己？为什么想做一个名叫nothing.cnÔ的品牌？

董攀：哈，还真没想过。“我是一名自由的独立设计师,和视觉有关的一切都是所我关心的。”能做自己的产品，应该是每个设计师的理想。

CHiC：“Life is Nothing”是否意味着品牌的风格路线？怎样具体去表达这个意念？

董攀：算不上什么风格路线，只是喜欢这样的态度。在开发产品时，会尽量设计得简单实用，并且有比较高的性价比。

CHiC：最新系列的名字、灵感和设计精神是什么？

董攀：已上市最新系列的名字叫“生活和70年代”, 这个系列起源于过农历新年时，在网络上看到“宝丽来相纸准备停产”的消息，伟大的宝丽来终于走到最后，想着做点什么来纪念它，由此延伸出这个关于70年代的系列，从我的记忆中寻找具有代表色彩的物品，画在T恤上。现在选择了五个物品：宝丽来相机、玩具车、搪瓷牙缸、木制靠背椅和拨盘电话，现在除了椅子外，我都找来了当年的东西，作为收藏和怀念。

CHiC：品牌成立快两年，现在和最初，觉得自己和品牌成长的进步在哪里？

董攀：我希望这个牌子能一直向前走, 两年过后，回头看自己的进步，似乎还是很微不足道的。这段时间，坚定了我着眼于周边生活的大方向，开发的产品都会围绕着这一目标进行。

CHiC：在实用性、舒适度与风格气质美感上寻求理想平衡，nothing.cnÔ掌握到什么程度了？

董攀：我们放在第一位的，还是实用性，好用好穿，把功能性放在最重要的位置。那么和美感上的平衡，好像一直没有出现什么矛盾过，也许我们不缺的是美感。这是比较擅长的，所以我们更多得关注实用性。

CHiC：目前创作和经营中会有哪些困难？

董攀：困难主要还是在经营上，本来没有这方面的经验，完全是一路摸索着走来，我们甚至计算不出一件东西准确的成本，继续在生活中学习吧。

CHiC：介绍和评价一下你的亲人兼拍档Dou，在品牌创作上你们是如何分工，互相促进？

董攀：Dou的位置很重要，甚至可以说是最重要的，没有她的工作，不会有这些产品的面市，不会有具体化的nothing.cn。在分工上，Dou主要负责生产环节销售和售后的工作，可以说这是最繁琐的。最重要的，Dou搭建了我的理想与现实之间的桥梁，我们的日子也因为这个牌子的存在变得更加的鲜活。

CHiC：你的性格与创作设计之间的关系是怎样的？

董攀：我还没好好总结过自己的性格特征，但我总的来说是个比较情绪化的人。水瓶座,对创作还是比较执着。

CHiC：创作时有什么习惯或癖好？

董攀：没有什么特别的，比较随性，也因为这样常耽误新品的发布。

CHiC：如何理解什么是真正的时尚？

董攀：在我看来，真实的生活就是无尚的时尚。

CHiC：喜欢哪些设计师、艺术家，他们对你的创作有什么启发？

董攀：喜欢的太多，甚至我在努力学会看到每个平凡人身上很艺术的一面，对我的影响是很不经意的。

CHiC：觉得厦门的原创设计氛围如何，这种氛围对你的创作有什么影响？

董攀：厦门的气氛还是很不错，有志于此的年轻人很多。我更喜欢厦门的，是它原有的一份安静，但现在慢慢被丢失了。

CHiC：希望nothing.cnÔ发展成一个怎样的品牌？

董攀：能够影响更多的人，改变为一种更优质的生活。

CHiC：创作中最令你享受的事是什么？

董攀：我最高兴的是，有越来越多的人来分享我的产品，真正地感受我的产品。

CHiC：最近对你很有意义的一件事是什么？

董攀：近距离地接触《号外》创办人陈冠中先生, 近距离地感受他年轻时的经历。

CHiC：什么是你生活不可或缺的？最近迷些什么？

董攀：热情是我生活不可缺的。最近迷上了煮espresso和很lowfi地玩黑胶。

《CHIC潇洒》200806“原创新势力”

女生摄态度

文：卡帕  图：Lakita 

照相机是有生命的，它可以是一台玩具，代表随性玩乐，它可以是一种武器，代表征服摄取，它也可以是一份爱，记录和传达着瞬间的感情与光影胶着。

照相机的生命来自于使用它的拍摄者对摄影的态度。照相机最初的机械化让人错觉这是属于男生的玩意，但照相机无性别。当照相机遇上懂它的人，透过它的镜头定格成像，照片上传达出来的精神气质便使它拥有了摄影者的生命与态度。

只是女生透过相机镜头，看到的和传达出来的又是怎样一个世界，表达一份怎样的态度？当照相机越来越普及，成为很多女生的随身物品，她们中的一些佼佼者籍着小小的镜框改变了自己的生活，传达着美与时尚，生活与爱。

人物：Lakita

简介：时尚女摄手，水瓶双鱼，籍贯广州，深圳成年。毕业于广告学专业，4A过来人，杂志工友，同时又是专栏写手及自由策展人。

走极端，最爱游手好闲或废寝忘餐拍摄；血腥而平静，无力并强盛，又瘦又有型，人称生活大玩家。

喜欢的常用相机类型：

Panasonic LX2，是经常在手袋里的相机。小巧方便，高像素，外型够味道。

理光的GRD也不错，经典的广角机款，还带热靴，可以玩花样。

个人网站：http://www.lakita.net

拍摄是个人意识的养分

CHiC对谈Lakita

CHiC：从什么时候开始喜欢拍照？

Lakita：2004年，见到一个朋友拍他女朋友拍得很美，于是蠢蠢欲动。不过当年相当懒惰，每年只拍3组片左右。

CHiC：用lomo相机与用数码相机拍摄，不同之处在哪，分别喜欢它们各自什么特点？

Lakita：lomo比较随性，对用家的要求低，是很亲切的玩具；不在意照片，lomo拍摄的过程本身也蛮有意思。lomo由于是film机所以出相比较慢啦，适合Lazy风格的浪荡文艺青年。

数码相机，看用在纯粹记录还是商业拍摄了，目的不一样拍法也很不一样。数码够直观，适合直来直往的急速达人和需要后期处理的用家。

CHiC：自己的作品喜欢拍摄的对象常有哪些类型？

Lakita：时尚的事物与人，生活中的自己和朋友，或是旅行的美景和故事。

CHiC：喜欢和追求的是怎样一种摄影风格？

Lakita：喜欢的风格很多，也没有固定追求某种风格。作品在被创作的时候会自然而然地展露它在我的精神世界里的气质，暂时我只能这样形容我的风格。

CHiC：现在做专业摄影师和最初业余玩拍时，对拍照的感觉有什么不同，感觉进步在哪里？

Lakita：现在更敏锐了，反应更快，灵感更多。进步在于表现技法越来越贴近脑海中的画面了。每次拍摄前都会有效果预估，发现是从“差于预估”到“符合预估”再到“优于预估”，一次比一次执行性更强了，对所有元素的把玩与控制也成熟起来。

CHiC：喜欢的摄影师有哪些，喜欢他们的什么风格特点？

Lakita：Steven meisel，在传递high fashion之美的同时带来充满想象的情节；Tim walker，优雅又复古，照片就像童话剧照。

CHiC：喜欢自拍吗，为什么？

Lakita：喜欢，自拍给人以强烈的自我存在感，自拍是探讨“美”之最佳展示的方式。极少人想把自己拍丑吧？呵呵

CHiC：摄影对于你的意义是什么？

Lakita：较真的玩意。

CHiC：喜欢上拍照是如何改变了你的生活？

Lakita：就是让我从一家4A广告公司跑去做时尚媒体，然后由从一名时尚编辑变做背包流浪客，然后再变身为时尚摄影师。

CHiC：拍照带给你最满足的快乐是什么？

Lakita：因为总没有完美的照片，所以我有着要一直拍下去拍到完美为止的决心。有了喜欢坚持的事，懒惰的我不再无所事事了！

CHiC：如果照片可以帮助人，你希望它可以带来或者传递的是什么？

Lakita：从我的角度看，照片可以告诉我们：抛开“个体人”的其他复杂身份，每一个人都可以很美，由内而外地。拍摄是个人意识的养分。

全球播报PDN新锐女摄影师

文：卡帕

美国《图片地区新闻》杂志（Photo District News，简称PDN）评出了2008年度30位新锐摄影师。PDN图片编辑Anthony LaSala在今年的编辑感言中重申了1998年首次筹办该项活动时的三个初衷，“为崭露头角的艺术家提供一个梦想中的场所来展示作品，为摄影界搜寻新锐力量创造一个值得信赖的资源，为其他心存追求的摄影师带来宝贵的成功启示。”

这次“PDN 30”评选秉承了一贯宗旨，即“既无显赫名声，又无获奖背景，只是凭借其有力的图像给予我们诸多启迪。” 在这次评选中，年轻女性摄影师占了七位，另有两名以夫妻档名义获选，她们的作品为我们提供了别有力量与味道的女性视角。

Birthe Piontek

德国  31岁

环境、风景、人物摄影  作品发表于《纽约时报杂志》、《环球邮报》、《明星周刊》、《时代周报》

“My pictures are an exploration of what lies beneath the surface. Through them I intend to create feelings of tension and uneasiness by hinting at secrets that never actually reveal themselves.”

创作感言：“我的照片展现隐藏在表面下的东西。透过它们，创造这些不曾公开、深埋的秘密下面暗示的不安情感。”

Birthe Piontek的作品有着女性独有的细腻，呈现的是近于静止瞬间的忧郁与孤独。如果这是哀伤，那也是美的一种。她的“Sub rosa”系列获得Santa Fe Juror's Choice2007奖。

Aya Brackett

加拿大（日裔）  28岁

生活方式、旅行、人物摄影  作品发表于《旅游与休闲》、《伦敦电讯杂志》、《多米诺》、《美食家》等媒体  

“There are definitely times when I can`t believe I`m getting paid to do this...”

创作感言：“很多时候我并不确定，我是否足够值得去做摄影这件事……”

Aya Brackett总是以120为画幅的作品，体现着她日裔加拿大国藉的身份，兼具着日系风格的距离感与西方暖调的亲和感，既简约宁静，又随意自然，尤以人物与静物摄影打动人。

Jennifer Rocholl

美国 34岁

人物、肖像、时装／配饰摄影  作品发表于《娱乐周刊》、《女性健康》、《男性健康》等媒体与合作奥克利公司、耐克公司等机构合作

“I`ve learned to direct people like it`s a film shoot.”

创作感言：“我正在学习引导被拍者觉得这就像一场电影拍摄。”

Jennifer Rocholl的拍摄手法应该很受现在年轻人的欢迎，即兴随意中呈现自然的感觉，这其实更体现出她与被拍摄对象间融合沟通的功力，而她是不动声色的导演兼摄影师。当红的灵魂歌手Amy Winehouse在她镜头下的表现十分本色真我。

《CHIC潇洒》200806“设计新生活”

Xoxo打造你的贵族女生衣橱

文：HanaKo

纽约上东城区贵族私校的女生穿什么？看《Gossip girl》就知道了。这部自开播以来就风靡全美的青春偶像剧，卖的不仅是最为新鲜热辣的预科生之间的傲慢与偏见，理智与情感，更为耀眼瞩目的是剧中型男索女们每天出入各种场合的时尚行头，校服、逛街装、晚宴服、派对装、家居睡衣等等，无一不是以最时尚养眼的搭配出现。

贵族学院风

以纽约贵族私校作为背景的《Gossip girl》，作为主打之一的校服走的自然是贵族学院风。一件白衬衫、一条尼绒格纹短裙看似简单，外加印有醒目徽章的窄身校服外套或小西服、短夹克和其他配饰，Gossip girl们知道怎样将简单的校服穿得不平凡。

Serena的秘诀是，裙要足够mini足够短，系松跨的领带，配高筒长靴，自信嬉皮的同时有点小性感与慵懒。而Blair则是浅口鞋，深色长袜，简约的蝴蝶结与亮色发箍。灰姑娘Jenny Humphrey的双肩带校服裙同样出彩，穿出属于她那个年纪的青涩与较真。

华丽宴服

出身名门自然比普通人更早也更频密地出席各式晚宴派对，无论是生日party、假面舞会，还是成人礼社交舞会这种极具代表意义的大日子，无论感恩节、圣诞夜，还是母亲大人的时装秀，父亲大人的生意场聚会，上东城区的女生们大都很珍惜每一次在宴会上穿出最漂亮华丽的晚礼服的机会，除了我行我素的Serena，她是可以穿着牛仔裤在宴会上横冲直撞的个性女。

当然如果这是一场值得重视的派对，Serena会和Blair一样打扮得隆重而得体，她的好身材有助她往浑然天成的性感熟女路线发展，而Blair的晚装则更精致华丽，高贵的真丝缎面最能体现奢华气质，款式上则在细节体现符合她这个年龄的时髦与甜美。在《Gossip girl》里，一件晚礼服不止是时装，还可以是一件极具诱惑力与杀伤力的武器。

性感短打

剧中头号女主角Serena的扮演者Blake Lively有着模特般的高挑身材，一派标准的纽约东岸贵族气息，一双修长美腿尽露无妨，绝对是清爽性感而不俗艳佻逗，她无疑是性感短打风格的最佳代言人。

Serena一贯喜欢比较中性的棕啡色系和简洁的白色系，无论是带点熟女风格的吊带A字裙，奢华运动风的连身网球裙，还是最简单的牛仔热裤，都能轻松show出干净利落的性感。有时外罩一件西装样式的长外套，在低调中更添几分上流贵族味。

Serena & Blair

剧中两大女主角Serena和Blair，两个性格截然不同，而她们的时装风格也是一个简约率性，一个华丽复古，她们的装扮和她们的个性一样各自吸引了大批的追随者。Serena被称为具有Kate Moss一样的好身材与品味风范，率性自由混搭，Blair则是现代版的Audrey Hepburn，将古典优雅混入流行，体现维多利亚风格的复古味。

给《Sex and City》的Patricia Field做过几季时装助理的造型师Eric Daman，在《Gossip girl》中终于担正牌做服装造型总监，他为Serena和Blair搭配时装的灵感其实来自于更真实的生活，纽约东岸话题社交名媛Tinsley Mortimer与LydiaHearst-Shaw。不过Serena和Blair和饰演者Blake Lively和Leighton Meester现在的风头显然更抢过名媛原型，戏里戏外都一样要穿得光鲜亮丽，就连她们自己都说，《Gossip girl》的衣橱十分令人惊奇，打开了一个崭新的时装世界。

Bad girl——Serena：Kate Moss与Sienna Miller的混合体

风格关键词：率性自然、现代简约

Serena是新一代意义上的Bad girl，在重返私校之前她到底有着怎样混乱黑暗的坏女孩形象？这在第一季前三分二的剧集里都是一个半隐半现的神秘暗示，直到四月剧集的回归，新角色Georgina这个代表联结着Serena黑暗过去的真正Bad girl的出现，将一个更立体真实的Serena展现出来。Serena相对于Blair而言，更独立也更清醒，她也有足够的行动和勇气去与过去的自己诀别。

Serena的装扮一如她的个性，简约利落。她崇尚自然清新的风格，无论代表自我独立的中性深色系，还是现代奢华感的金属系色，她都能穿得既嬉皮率性，又高贵自信，偶尔的吊带裙装又穿出性感妩媚的女人味。Serena的扮演者本人Blake Lively也是视Kate Moss与Sienna Miller为时尚偶像，这便更能全神诠释Serena这个角色对时尚品味的混搭之道，所以在她身上既能找到Ralph lauren这种代表美国名流的经典牌子的装点，也能看到自由随意的英伦摇滚风范。

人物灵感原型：

纽约社交女王Tinsley Mortimer

Tinsley Mortimer出身名门，祖先是美国第三任总统Thomas Jefferson，结婚后专心致力于慈善事业和流行时尚设计的工作，高雅知性的格调与负面新闻多的西岸名媛截然不同。Tinsley Mortimer是目前纽约话题第一名的社交名媛，总是衣着入时，完美地出现。她为日本品牌Samantha Thavasa设计包包也造成大热，顺利攻占各大时尚版面。

Queen B——Blair：现代时髦版Audrey Hepburn

风格关键词：精致繁复、复古华丽

在Blair的世界里，她要做的是骄傲完美的Queen B，为了保持这个地位而使些小心机，但她的内心始终还是善良，并且缺少对自我价值的真正认同感。所以每当Blair遭遇小低潮，她就会做《蒂凡尼的早餐》情节的梦。电影中的Audrey Hepburn对她来说，不仅是着装风格上的偶像，更是她的精神追求，她想要的就是真正自信的生活和真实的爱情。

当这些尚未来临，复古的Audrey Hepburn精致淑女风格是她获得自我存在感的表现方式，她完全不怕繁复，从头到脚，能装饰搭配，可以互相呼应的色彩、配饰都不会放过。头饰、珍珠项链、蝴蝶结装饰、皮带、手包、袜、鞋，哪怕细节再多，Blair也是有本事将它们乖乖地搭配得恰到好处，绝不眼花缭乱。她喜欢穿有点女孩味的娃娃装外套，维多利亚装饰风格的衬衣，A形裙，更喜欢带上点睛的头饰，复古而年轻时髦。

人物灵感原型：

美国名模Lydia Hearst

Lydia Hearst出身于美国最富有和最有权势的家族之一，是报业大亨William Randolph的曾孙女，演员和作家Patty Hearst的女儿，她的家族出版业每年的年收入高达50亿美元。Lydia是美国公司旗下的招牌名模，为LV等国际品牌做过广告，2004年曾被美国《人物》杂志评选为世界上最美丽的50位职业女性。Lydia在职业模特里条件虽算不上最佳，但她胜在有自己的风格，擅用各种材质大胆搭配，而搞怪出新的头饰就是她的标志之一。

 《CHIC潇洒》200806“混搭大王”

 

Ma petite amie：带在身上的微型戏剧

文：Koko

能量满满的小金宝像个小女超人，她总是能够同时担当几个角色，而每个角色都那么投入、享受、尽兴，闪闪发光。从前一两年的琉璃设计师、别人家品牌的首饰设计师、视频工作者、全职大学生、不会做饭不用工作的预科主妇……到最近的二三线小明星搭配造型指导、自家品牌的首饰设计师、即将走马上任正积极备课的夜校讲师、专栏插画、家居公司布艺设计师、偶尔走穴经常在酒吧卖艺的杂耍人、云南小店个体户……如果你想像不到一个二十多岁的女生她的小宇宙能量到底有多么惊人，那么来看看她最近刚与好朋友Clover成立的原创首饰品牌Ma petite amie。

Ma petite amie，这是一个很甜蜜又狡猾的法文发音，译为“我的小女朋友”，这是她的一个好朋友送给她的名字。她们5年前在西藏认识，之后朋友去了法国，她们便约好了要在有音乐和舞蹈和巴黎铁塔的地方见。这个名字是一个俏皮的约定。小金宝希望买这个品牌首饰的男孩子，送给女孩子的时候可以和她说“Ma petite amie”。而女孩子买这件首饰的时候，它也可以成为她闺中蜜友一般的“Ma petite amie”。

对于小金宝来说，“世界上只有两种首饰，一种是别人设计的，一种是我设计的”。平时手上一定要有两个以上的戒指的她，对首饰的解读是：一件首饰是即兴剧本的微型戏剧，佩戴者才是主角，通过成为你身体的一部分，才能表达它的故事。正是因为如此强调人的个性与感受，小金宝的首饰设计不是单纯的装饰，在她的设计里会找得到戏剧感的张力，时而繁复，时而简单；时而甜美，时而疯狂。

在成立Ma petite amie之前，小金宝和Clover都做过知名首饰品牌的设计师，但那种大规模流水线生产、粗暴的抄袭拷贝的制作方式令她们最终感到厌倦、抗拒而辞职，当她们明白自己想要的不是一份工作而是一份事业的时候，Ma petite amie诞生了。虽然有了工厂制造生产的部分，减少了手工制作的步骤，但每款设计都是极少量的，面对无可避免的抄袭，她们以加快更新每季的设计款式取胜。Ma petite amie每季除了销售款，更随之推出概念产品和艺术装置，会更夸张、概念化。目前品牌还是以首饰为主，以后会慢慢地推出包袋、文具、家饰、服饰配件等产品。

同时小金宝在云南大理开了间小店，专门售卖她和各国朋友们的手工制品。她喜欢大理这个开向世界的小窗口，来自各国的艺术家朋友们都是她灵感的来源，她享受着和朋友们一起交流手工、绘画和美食的生活。但同时她也了解，“即使我多么珍惜身边的一切，可是我也知道，所有的人都会慢慢离开，所有的感情都会慢慢变淡，所有的事都会不如你所料地变化，只有生活的勇气一直在我很里面的心里，让我不害怕去试，不怕回头去看，不离不弃。”就是这样一个充满勇气的女生，用她的能量与才华创造着一个充满戏剧感的原创真我世界，永远不会停下来，不会妥协。

小金宝Mini档案

欣赏的艺术家或者设计师：Aubrey Beardsley、Container

喜欢的品牌：MUJI，Ma petite amie

喜欢的个人装扮风格：简约，大地灰色系的MUJI风要配密密麻麻的细的银项链。也喜欢复古的连衣裙一定要配窄脚裤和平底鞋。手上一定要有两个以上的戒指，不怕打不动麻将。

阅读趣味：妹尾河童的所有的书，王尔德的童话，纪实摄影类的影像

其它爱好：文身，杂耍，旅行，摄影

品牌风格路线：

Ma petite amie的LOGO是一个小女孩在银杏叶下打秋千，银杏叶是和谐调和的象征，而在纤细的叶片下打秋千的小女孩，暗示一种失控的、未知、危险的天真，Ma petite amie的作品并不像表面看起来的甜美可爱，而是一种savage innocence的传达，甜蜜中带着一些疯狂，天真里带着一些戏谑和黑色幽默。

最新系列的灵感：

第一季主打系列的名称叫《Anna Magdalena》，中文是《安娜玛德莲娜小步舞曲》，出自巴赫的《爱的协奏曲》，是巴赫为他的妻子写的一首曲子名字。小金宝和Clover都很喜欢古典音乐，巴赫是巴洛克时代古典音乐的代表人物，这是她们最喜欢的一首曲子。这季灵感来源于这首小步舞曲和中世纪欧洲盛行的巴洛克风格。参考当时绘画里的巴洛克元素，融入舞曲里的跳跃小旋律，结合小金宝插画里的线条，希望大家能从中感受到音乐流动的旋律。

CHiC对话小金宝

CHiC：介绍和评价一下你的合作伙伴Clover，你们是如何走到一起做Ma petite amie的？

小金宝：我们是认识了5年的好朋友，有着对首饰共同的热爱。之前我一直很担心如果和朋友们成为商业上的伙伴，就会影响到我们之间的友情。可是开始合作后，我发现这种担心都是多余的。Clover是那种心思缜密，做事有规划，生活有条理的女孩子。恰恰和我是互补的。和她一起，我就知道明天该具体做些什么，我明白到一种叫责任心的东西，我的生活不再是一时头脑发热想去泰国就马上能买张机票的日子了。我以前常说我要是男人，我一定要追你。现在合作这个品牌之后，被人说是同志反而变成我们最担心的事情……

CHiC：你的设计喜欢使用什么材质？

小金宝：银和压克力。虽然它们的价值差别很大，可它们是两种塑形空间很大的材料。材质的选择固然很重要，可是更重要的是一件饰品传达给人的意义。我个人喜欢佩带的还是旧的银器和半宝石，有历史痕迹和故事的东西，让它有新的存在感。

CHiC：想透过你的设计表达什么？

小金宝：首饰是佩带在身上的微型戏剧。它是一个细节，是一个人的生活趣味、品位、情绪表达的小窗口，而同一件首饰，佩带在不同的人身上是体现出不同的情感的，我很乐于看到这些不同的可能性。我的设计想表达的，一件首饰是即兴剧本的微型戏剧，你才是主角，通过成为你身体的一部分，才能表达它的故事。

CHiC：平时你是如何抓住和积累创作的灵感和素材？

小金宝：随身都带小本子，画些随笔记录下来。可是我的很多灵感都是喝醉后和做梦的时候，一清醒过来都忘了……这让我有时很恼火。

CHiC：你说想将首饰和装置艺术结合，具体会如何呈现呢，想传替什么概念？

小金宝：正在策划准备两个新的系列，一个是银器的，大概定名是“The tiny things jux U know”，我们会把很多事物，例如小动物、生殖器、小手枪、植物等等素材，做成超小尺寸的首饰，可能一个戒指上的小花要小到用放大镜或者凑到眼前才看得到，可能全世界只有你自己才知道有朵小花开在你手上，这种暗暗的小喜悦、不能说的小秘密，就藏在你嘴角的偷偷笑里。

另一个是一系列大型的装置作品，和微型系列的作品相反，人体不再是首饰本身的载体，首饰才是人体的载体，这里的首饰就不是从桌子上拿起来就可以戴着出街的一样东西，必须得一个人走进去才佩带得到的物件，如同一个舞台，每个人走进去都可以演出不同的戏剧……具体的作品，请大家继续期待关注吧！都说出来就不好玩了！

CHiC：你的性格与创作设计之间的关系是怎样的？

小金宝：我最感谢的是我的数学教师妈妈遗产给我的敏感、细腻和轻微的神经质，而商人爸爸却完全没有遗传给我一点点经商的天分，他早年做旅游，在我12岁之前已经带我跑了大半个中国，16岁的时候鼓励我自己第一次出门长途旅行，他遗传给我天生热爱自由和大自然的DNA。在这么一个稍微矛盾又和谐的家庭里成长，我的所有离经叛道都是可以被理解和接受的，我的家庭给了我最大的包容和支持。所以我从小到大，对任何有趣的事物都充满旺盛的好奇心，也不怕去挑战和失败，我的家人和他们给予的广阔的天空，正是我所有尝试的勇气来源。

CHiC：哪些设计师、艺术家对你的创作产生影响？

小金宝：其实都是阶段性的，我没有一直追从的艺术家和风格，反而是环境和身边的小细节对我的创作影响比较大。我喜欢看展览，每到一个地方一定先去看当地的博物馆。我不太懂当代艺术，可是我会愿意慢慢观察一个陶罐上的古老文样。

CHiC：平常喜欢哪些文艺信息，如音乐、电影、书，对你的创作有什么影响？

小金宝：喜欢不太吵闹的音乐，放空和做手工的时候听有悦耳鼓点的、能轻轻摇摆的墨西哥民谣，做设计和插画的时候听triphop或小清新电子，有些节拍能集中注意力。最近在听的是Naomi&Goro、Guitar。我的阅读范围是我自己都无法理解的杂，我喜欢文字，现在的垃圾图像实在太多，懒得去生气。我最近睡前的读物是童话，那种单纯直接的文字，不需要太多太沉重的思考。推荐给大家的好电影是《Ashes and Snow》。

CHiC：常常云南、广州两边跑，更喜欢在哪边进行创作？

小金宝：我常抱着初次旅行的心情回到云南，因为每次都是能发现无数惊喜和结交新朋友的嘉年华假日。而一回到广州，见到熟悉的家人和朋友，数不完的小聚会，看不完的展览，排不完的日程表……马上又让我的小火车轰轰隆隆跑起来，我以前很不喜欢大城市，可是随着年纪增长，我慢慢懂了为什么人们老说“归宿感”。

CHiC：觉得什么是真正的时尚？

小金宝：我一直做的设计和绘画都是听从自己内心来表达的，基本上没考虑过市场的需求啊什么的。时尚每天都在变啊变换啊换，哪里追得过来？哪里有真正的时尚？我早就放弃了一直在后面跑。如果能一直听从和坚持内心的需要，坚持健康的生活态度，注重生活和仪表的细节，保持平和愉快的状态，这样的风格，就是我理解的时尚吧。

CHiC：什么是你生活不可或缺的？

小金宝：和家人的聚餐、和好姐妹的下午茶、月经、咖啡、川菜、烟、有阳光的好天气、出门一定要穿平底鞋、两个月不到一定要去旅行、睡前一定要喝一点小酒、看本催人入睡的书籍或杂志、有好音乐的party、日程本、未来一定要有的男朋友……怎么这么多！

CHiC：最近迷些什么？

小金宝：犯罪心理学、欧洲宫廷古董椅子进化史、连衣裙配窄脚裤、战地摄影报道。

CHiC：希望Ma petite amine成为一个怎样的品牌？

小金宝：很贵的品牌……哈哈，也许会卖不出去的品牌。可是希望大家一看到身边的朋友佩带着，就会说，“天！你戴了Ma petite amie！”

Model：小龙&ben

Photo：may zi+

Make up：KAKA

Web: www.ma-petite-amie.com

《CHIC潇洒》200805原创新势力

竹的另一重生命

文：HanaKo

一月大寒过后，广州阴雨绵绵持续寒冷，在这样的天气里，看着Nature Bamboo一盏盏映出各种奇异光影的竹灯，内心有种被光线抚摸的安宁与温暖。也是这样冷的天，设计师Corri坐汽车去了更冷的山里跟进新的设计产品。大约是一年前的这个时候，她和另一个设计师BBken在这里开始了与竹子的真正接触，让这种很环保的大自然素材融入现代设计。她说，“去年是一个开始，今年又是一个新的起点，更独立的状态，更自由的状态，也是更辛苦的状态，还有更多的未知。”

Nature Bamboo是Corri和BBken两人成立的自然家设计工作室的独立原创家饰品牌，希望发掘环保的天然素材与传统手工艺，以新的思考和设计表现，创作出融入现代生活的自然家品。竹子最先成为他们重点研究的课题，因为Corri童年时就对竹子拥有细致的感情，小时候在竹林下玩耍，看午后的光影在竹林间穿梭，这些都成为她记忆里美好的画面。大一的时候她开始萌发了用竹子做设计的想法，一年一年，种种际遇和缘份，她和同样喜欢大自然的BBken最终还是坚持将这个想法变成现实。

用竹子做设计材料并不新鲜，但Nature Bamboo的与众不同，不仅在于他们是原创设计，独立制作，更是因为Corri和BBken投注在其中的感情而令每一个设计都更具人性温暖。在他们的心里，竹子是有生命的，不仅生长时有生命，当被抽成一根根细细的竹丝，它们依然是有生命的个体。所以当用有生命的材料去做设计，就应该像对待生命那样，要学习、了解不同竹子的个性，了解它的优缺点，尊重它的内在力量，顺应它的走势，这样的设计才能充满独特的生命力。

设计工作室在广州市内，但他们常常要去山里的工厂和师傅们一起工作，和他们交流设计的理念，并且体验亲手制作的每一道工序与过程。Corri说“周围是竹、山、河，经常可以望到一片蓝天，看着经验丰富的工艺师傅们巧妙地把一条竹子变成一盏灯的过程，对我们的心灵绝对是一种全新的体验与震撼”。我有些浪漫主义地把那想象是一种禅，一种净化，但其实Corri和BBken是在用源于大自然的美与感动，转化成对大自然的爱，投注在传统手工艺的创新与设计中。现在他们塑造了竹子的又一重生命，未来他们会发掘更多天然素材去做有意思的设计，去传达大自然之美，让自然融入现代生活。

有时寒冬，一盏有人性味道的灯，也能足够温暖。

关于Nature Bamboo：

在过去一年的工作经历里，我们经常有机会接触到大自然。

工厂外面是一片稻田，春夏秋冬的变化，我们一一见证。

四季变化让自然界呈现出各种的姿态，那些细节常常让我们很触动。

往日忙于都市的生活，对季节的变化停留在衣服的增减，流行色的追逐游戏了。

有机会慢慢的去观察，去感受自然界的各种微妙动静，让我们对生活重新有一种期待。

这种期待，就是很想把自然带回家。

设计师BBken | 易春友

自99年一直从事室内和建筑设计。06年开始利用竹子等天然素材进行产品设计。主要工作是通过学习了解材料和传统手工，思考材料新的可能性，并亲身参与产品的制作过程 。让自然环保的材料和传统手工艺融入现代生活方式，是目前工作的重点。

设计师Corri | 谭雪娇

2006毕业于广州美术学院装潢设计系。对竹子情有独钟，理想就是能够把竹子这种传统的，很有中国味的天然环保材料用来做一些有意思的设计。

CHiC对谈

CHiC：希望你们的品牌设计传替什么讯息？

Corri：传达大自然之美及手工制作所蕴藏的人性温暖和人类智慧。

CHiC：想建立一种怎样的设计风格？

Corri：我们还有很多设计的想法等待实现，接下来会尝试不同的风格。目前希望我们的设计能给人一种舒服清新的感觉，有大自然的气息。

CHiC：创作的灵感通常来自哪里？

Corri：很多东西都能给我们灵感。我们经常讨论，经常到处走，看到什么有意思的东西都会与彼此分享。树叶、石头，自然界里各种物件的形态，建筑，经常给我们一些灵感。一些概念也会带来灵感。还有和工艺师傅的交流也给我们很多灵感。

CHiC：如何在竹工艺这个传统行业中给产品注入更多的现代感和时尚性？

Corri：我们不希望做出来的东西是完全的“工艺品”，我们希望它可以用，而且大家会喜欢用它。在做这些产品的设计时，我们会考虑很多现实环境的需要，人们的生活习惯，能够融入现代的生活是最重要的，这样传统的手工艺才能持续地发展下去。

CHiC：构思创作一个设计造型的过程大致是怎样的？

Corri：经常是有一个想法，然后画草图，跟师傅沟通工艺的可能性，再画出1：1的大图，方便工艺师傅理解造型，有需要的时候会做出小模型，让师傅能够理解我们想要的比例。制作时有时只需调整一些小细节，有一些会完全改变或放弃方案，毕竟图纸和实际操作有一定的差距。但也有些设计是几分钟内完成的，例如“竹之物语”就是在挑选材料时完成的设计。

CHiC：夜巴黎系列，感觉是用竹丝工艺重现了日常我们所见的造型，如灯罩、斗笠、鱼笠，但线条和色彩更具现代感，是如何取名做夜巴黎的？

Corri：这些常见的生活用具，人们相传用了很多年，它们的造型给人一定的亲切感，我们想尝试用竹丝的手法去表达。细节上我们修改了几次，竹圈的大小，竹丝的粗细和密度，一方面追求造型，另一方面要考虑工艺能否达到效果。取名“夜巴黎”是朋友给的灵感，他们看到灯亮起来后竹丝投影在墙上的光影之后都觉得很美丽，尤其是影子的每一个弧度，让人想到了巴黎铁塔还有桥的造型。

CHiC：目前工作和经营中的困难是什么？

Corri：一直以来都遇到很多大大小小的困难。资金和人都是很重要的问题。Nature Bamboo目前的主要问题是寻找合适的代理商。但我们还比较乐观，相信每走一步都是进步。

CHiC：创作中最令你快乐的事是什么？

Corri：能够发掘一些新的东西，还可以和别人分享自己喜欢的事情。

CHiC：喜欢哪些国家和家饰设计师的设计风格，哪些设计师对你的创作产生影响？

Corri：似乎很多我们都喜欢欣赏，也还有不少建筑师。不同时期的影响都不同，最近半年受原研哉的影响比较大，我们比以前思考更多人与自然的关系。绿色，环保，可持续发展，都是我们做设计时希望达到的一种平衡。

CHiC：你们的性格与创作设计之间的关系是怎样的？

Corri：我们俩都喜欢安静的感觉，喜欢观察，对身边的素材比较关注，我们追求贴近生活的设计。在创作的过程里，我们乐于去体验不同的生活和环境，并将这些体验溶入我们的设计中。

CHiC：除家饰设计外，平常喜欢的音乐、电影、阅读元素是什么，对你的设计有怎样的影响？

Corri：我喜欢的音乐类型很多，现在常听比较多的是Jazz。最喜欢卡尔唯诺的小说，每次阅读我总能发挥无尽的想象。李商隐的诗，常常感觉很美的意境。阿友很喜欢Joao Gilberto，喜欢季诺的漫画。电影这一年看得比较少，以前我们都喜欢看王家卫的电影。音乐对我们的影响应该是最大的，我们喜欢在有音乐的环境中工作，思维会更活跃，好的音乐有时会让人有灵光一闪的感觉。而发现新的音乐和特别的声线会让我们兴奋好一阵子，这也是一股生活新动力。

CHiC：希望将naturebamboo打造成一个怎样的品牌？

Corri：关注传统手工艺可持续发展，倡导自然生活的品牌。

苹果灯

这个苹果让我们懂得，对待自然的素材，应该尊重它们。尤其是竹子，它内在的力量，你要顺从它的走势，才可以去控制它的造型。

lamp|灯泡

灯罩与灯泡的角色转换为生活增添趣味。

Thousand layer light|千层灯

层层叠叠的竹片，透出迷幻美妙的光芒。

《CHIC潇洒》200803“原创新势力”

新吉卜赛漫游

文：HanaKo   

无论我们生活在哪里，总是有人刚刚抵达，而有人已经准备离开。

对于城市新吉卜赛而言，人生就是一程接一程的漫游，地点与风景并不是最重要的，每一个停留的地点都不是最终目的，过程才是。

她们是新吉卜赛。重新选择一个城市，选择一份新的工作，一种新的生活方式，并不是为了所谓的谋生过日子，而是为了追随内心声音那一份归属和快乐。跟随爱情上路，追寻创作的自由，体会着一次又一次的精神漫游。

独立作家安妮宝贝，最初从宁波到上海再到北京工作生活，期间去过越南、尼泊尔、法国、香港等地旅行，甚至深入过神秘之境墨脱，始终伴随着她或长或短人生旅程的，是她一直向内挖掘的写作，如今她又选择回到自己的故乡生活。也许一再的漫游，最终是为了回归心中的原点。但必须去经历这漫长的磨砺。

在做这个选题的过程中，又收到一个辞职在路上，成为新吉卜赛朋友的消息，她刚刚与尼泊尔当地的一名英俊男子完成闪电结婚。我在遥远的这方给予她默默祝福的同时，总是想起读着这辑专题主角们的故事时的感动。

是的，无论从局促都市到自由小镇，从宁静的海滨城市到热闹的文化中心，告别一站去往另一站，这并不是一场无根的漂浮，也不是儿嬉的放逐，而是尽情而清醒的持续追寻。因为在她们的内心深处一定都有某个深系的原乡和力量的源泉，激发她们一再出发。

跟随内心的声音，来决定自己的方向。

采访：

Chic对话摄影师Madi

1、 来到厦门以后，和你想象中的生活一样吗，或有什么意外或惊喜？

厦门应该是没有惊喜的舒服，如想象中那样，小小的，可以花15分钟走到海边去。朋友都很好，不多但是交往起来非常舒服。可以花销的并不是很多，有一段日子我们花很多时间自己煮饭来吃，在尼泊尔的日子让我很想学习自己烤面包。厦门的咖啡馆非常多，也有那么一两家熟悉起来，常常去和他们养的狗玩。也有一群很好玩的年轻人，有时候大家去海边放孔明灯，或者非常融洽的厦门创意市集见面会，都让我觉得这个城市也有它内敛的活力。

2、 在这里生活最享受的是什么？

最享受的大概就是那种不需要做很多选择的简单，人少，活动距离小的舒适感。

3、 有没有焦虑的时候？

焦虑感同样来自于此。我们的内心毕竟还是有所诉求。我说的不是纯粹金钱或者物质需求，而是生活太简单了，有时候会觉得没有事情要做，没有照片要拍，没有人可以交流。其实说到底还是我们80年代的特征在作怪，我们追求舒适，回避压力，但是又总对内心有太多要求。

4、 会想过与对方从此安定下来，并拥有真正的家吗？

生活太甜美的时候会想过，女生都会这么想过吧。但是我知道他仍旧需要很久去发现和追求他想要的东西，现在不过还只是一个站点而已。而我自己，似乎也是一直在获得自己想要的，回避那些需要面对的压力，我也在努力让自己做一些更难的选择。

5、 网站mylittledeaddick对于你和他的意义？

网站只是一个形式，但是my little dead dick这个名字对我们来说就是纪念吧，记得我们为什么走到一起，一起拍照最初的热情，可能我们以后拍的东西已经完全不是别人现在看到的影像日记，我们也许还会拍，但那只是给我们自己。

6、 想过会在厦门生活多久吗？如果有计划离开，下一个想去的地方是哪里，为什么？

已经在计划离开了。下一站去北京，大概是很没悬念的选择吧，朋友们纷纷去了北京，我想投奔大部队了，我们也希望给自己多一些新鲜感。

7、 从小生活的武汉、读书工作过的广州和现在两个人一起生活的厦门，三个地方对你的生活感觉最大不同的是什么？

武汉留给我的印象很片面，我几乎不熟悉武汉的小街小巷，有趣的地方，秘密的地方。我是从家属大院直接进入六年的寄宿生活，再离开武汉到大学的。所以我对那个城市的记忆只有寒暑家，家里搬过的几套房子和学校生活。大概只有武汉人都有的那种因为城市的大和懒散带来的气息留在我的性格里面。

广州是和那一圈朋友的广州，大学最后几年因为认识了他们而让我对广州有了非常强烈的认识，别人眼里的这群人都是很疯的，其实他们只是喜欢在城市里走来走去，找到每个有趣的地方，剩下的时间，其实每个人过的都很闷骚。所以我喜欢的广州大概是我经历过的广州那种无数的可能性和草根的梦想精神。

厦门的印象很少了，唯一可以说这就是一个很温和的，很适合发生爱情的城市。

8、 以前有吉卜赛情结吗？如果有，说一下给你影响的那个人/电影或者书或其它？

如果一定要说这种跑来跑去的情结，我想影响我的一定有两位台湾作家，一个是三毛，这个不用再解释了。她让我阴差阳错的在选大学专业的时候选了西班牙语。另一个是写了一本被成为台湾新流浪文学的《伤心咖啡店之歌》的朱少鳞，看过这本书的人并不多，如果你看过就会知道马蒂这个名字的由来了。

9、 你心目中的吉卜赛代表人物是谁？

三毛。

10、     理想中幸福快乐的生活是怎样的？

有一个城市满足我大部分的生活愿望，有一条狗和适合养狗的院子。最好住在靠近海的地方，可以做让自己常常能获得认可的事情。每年都有机会出游。两个人相亲相爱。

《CHIC潇洒》200710“设计新生活”

独立乐人：蘑菇红

采访：Hanako

蘑菇红（Red Red Mushroom）

风格：folk、indie pop

城市：上海

蘑菇红的声音：http://www.songtaste.com/user/3739/

蘑菇红的个人豆瓣小组：http://www.douban.com/group/61656/

蘑菇红，一个即将毕业的大学生，念的专业是物流管理。在2006年11月创作自己的第一首单曲《威尼斯海岸》开始，创作力源源不断。创作中，她最先找到感觉的是作曲，风格真挚自然，她的词也很有几米式的风格意境，有白描式的淡淡画面感，以充满奇趣的想象力。几乎每创作一首新歌，她都会及时写下自己的创作感言，真诚可爱。

“我在塞纳河的左边”

词曲：蘑菇红

我在塞纳河的左边

想象我的爱情旅行会去到哪里

是否会有炎热的赤道

还是冰冷的南极

引擎发动了 船快要开了

火车要开了 飞机要飞了

我们的旅行你会有多少期待

坐上时光机回到了过去

环游了你的我的世界

我们的未来我在等待什么答案

蒙娜丽莎张嘴说了一道奇怪的咒语

孩子们跑到河里变成了鱼

巫婆 拿着坏苹果

公主 却没出现

你的坏脾气和我的任性

就像是火星撞击地球

就算你爱我我也很爱你

也难以确定

我们的爱情就像是旅行

就算有地图我也会迷路

小朋友他说 我要回家

不要回家

蘑菇红创作手记：

这首歌很怪异噢，我写的时候就知道很实验性了。朋友说听起来冰冷另类颓废的感觉，但是又好像有点温暖～～哈哈～我想冰冷估计是和声的关系，温暖大概是因为我的唱腔，加上旋律写的也很怪，哈～所以又冷又暖，好玩^_^

歌词呢一个是想写小女孩想象未来的爱情，会是轰轰烈烈呢还是平平淡淡的，就像去旅行，会去赤道还是南极。另一种呢，想表达80后的年轻人需要“反常”。现实社会教导我们太多循规蹈矩，令我们处于一种尴尬境地，充满理想内心脆弱，被现实枷锁弄的遍体鳞伤犹豫着顾虑着挣扎着。我想我们应该需要一些勇气和能力去制造“反常”。去冒险。

其实主题和感觉还是属于你的，很多东西是靠自己感觉和想象的，一百个人听会有一百种感觉。

CHiC对谈：

CHiC：当脑海迅速闪过旋律片断，如何记住它们，并转化成完整的曲子？

蘑菇红：用手机录下来，然后一个人在房间里弹琴哼着唱

CHiC：对于你来说，音乐本身和创作音乐在你生活中的意义是？

蘑菇红：音乐是我生活中必不可少的一种享受与依赖；写歌唱歌是我自己的情感与思想的表达与宣泄吧，呵呵。

CHiC：你擅长的乐器是什么？喜欢的乐器又是什么，为什么喜欢？

蘑菇红：吉他，哈哈，姑且算作擅长^_^。我喜欢钢琴和小提琴～可以冰冷可以温暖。

CHiC：喜欢的音乐风格是怎样的，自己想要呈现的风格又是怎样的？

蘑菇红：很多噢，以前超喜欢口味重的摇滚乐，现在偏爱bossa nova这样一些轻音乐。

对于我自己我想主要还是玩新民谣，但是也写过一些比较punk的风格，如果以后可以玩点小电子感觉也会满好玩的^_^

CHiC：已有的作品中，自己最喜欢的是哪一首，为什么？

蘑菇红：“白色烟火”。呵呵，因为这首歌我写了一个安静的世界，我想住进去永远不出来。

CHiC：未来对自己的创作有什么要求，希望哪方面更好一些？

蘑菇红：希望吉他可以弹的好点～哈哈，还有要学乐理。

CHiC：毕业以后会做什么工作？是一边工作一边写歌，还是做完全的独立音乐人呢？

蘑菇红：想做幼儿园老师呢，我喜欢小孩子^_^。应该是一边工作一边写歌，如果完全把音乐当成工作我怕会体会不到音乐的乐趣了。

CHiC：喜欢的音乐人、独立厂牌有哪些？

蘑菇红：陈绮贞，Kings Of Convenience，Blur，Buckethead，Mazzy Star，押尾桑……喜欢北欧的一些独立厂牌。

CHiC：理想的生活形态和地点是？

蘑菇红：北欧安静的小镇！我在花店旁开着一间可以照进阳光的小咖啡屋。早上起来泡杯咖啡，然后听着音乐打扫一下小屋，挨下来开始一天无忧无虑的生活，看书或者弹琴，和朋友聊天，在懒洋洋的下午睡着……

CHiC：最近一个月喜欢的一张专辑、一本书、一部电影分别是？

蘑菇红：Maria Solheim的“Frail”，黑塞的《玻璃球游戏》，宫崎骏的“熊猫家族”。

《威尼斯海岸》制作人手记

 文：模糊绿洲（言一）

威尼斯海岸    词曲：磨菇红 编曲：蘑菇红 言一

　　vocal/chorus：蘑菇红，客座乐手：言一 （guitars/水鼓/drum），A.J.Alex（flute/clarinet）

　　星星满空的晚上 我们约在老地方

　　黄色路灯的小路 影子在地上跳舞

　　街角新开的小店 飘着香甜的气味

　　酸奶珍珠和果酱 溶化甜蜜的夜晚

　　夏天的彩虹 像你的笑容

　　威尼斯的海岸 玫瑰色的天空

　　是你的温柔 像一阵微风

　　威尼斯的海岸 深蓝色的夜空

　　金色沙滩多美妙 散着步的流浪猫

　　阳光海岸威尼斯 沉醉幻想的天堂

　　很简单，很快活的歌，但是我最怕的就是这种歌，因为编曲和后期想出彩相当的不容易。

　　应该是做了3个版本，一个是清新电子版，有点8-bit电子游戏式的感觉，而最后觉得有点太快活了（像有个大怪兽在旁边吃东西——蘑菇红语）。

　　一个是冬日版，为什么说是冬日版呢……因为是北欧那种清新乐队特有的节奏，听起来很清爽的冷风（还有点像圣诞歌）

　　而最终定下的版本还是民谣版本。是海洋牌口香糖版的威尼斯海岸。我想这个版本可能不会有电子版和冬日版那么一听就觉得讨喜，但是会更耐听。

我得在这里崇拜下蘑菇红，生平写的第一首歌就是最难编配的，也是非常好听的。

“他和她不想出门”

词曲：蘑菇红

　　昨天的啤酒今天只剩下一点

　　她喜欢搜集酷儿饮料的瓶盖

　　桌子上面 看了一半的书

　　还有快要融化的 草莓巧克力

　　OH

　　怎么办

　　她就是

　　不想出门

　　昨天的啤酒今天只剩下一点

　　他喜欢搜集摇滚音乐的打口唱片

　　桌子上面 看了一半的书

　　还有快要抽完的 香烟

　　OH

　　怎么办

　　他就是

　　不想出门

　　OH

　　怎么办

　　不出门

就不会遇见

《CHIC潇洒》200803“设计新生活”