海岸阅读花园

iiiis  古典节制的画，水墨质感的音乐

采访：Hanako

 

名字：iiiis

年龄：25

生日：１月２日

星座：摩羯

城市：深圳

喜好：美术音乐 文字 探索自我精神变化 中国跳棋

主要作品：《游戏》、《春光路巷尾》、《新蕾Story101》插图

获奖：《春光路巷尾》第2届金龙奖组委会特别奖

个人自述：写了好多又删掉 说不清楚这一项……过着老人的生活的人吧……

音乐网站：http://www.eryuforest.com/

 

iiiis这个名字的由来？

因为和我真名写起来很像——考试时来不及交卷子，最后写名字时发现的。

双重生活让你联想到什么？

良性的精神分裂？

绘画和创作音乐，哪一个更早在你的生命中萌芽？

绘画，小时候就在床单上乱画。

喜欢的绘画风格是怎样的，喜欢哪些画家的作品？

古典的、思想凌驾于技术之上的、节制的绘画风格。

喜欢的画家：Munch、Lisbeth Zwerger。

喜欢的音乐类型是怎样的，喜欢哪些歌手、乐队？

太多了……比较偏爱适合冬天听的音乐，现在想得起来的是暮良文王，最近很迷一青窈~~~

你理想中的音乐风格是怎样的？

我希望自己的音乐可以有水墨的质感，但是很困难，目前只有几首达到这个理想状态，摸索中……除了作词作曲外，希望以后还可以独立完成编曲。

绘画、创作音乐这两种表达方式，对你来说，共同的地方是什么？

画的线条与色彩，等同于“歌”的词和曲，在这点上我觉得是相近的。

在之前学习编曲软件时，惊奇地发现两者真的很像，比如：在一层效果上再加一层乐器音效，那感觉就好像在淡层的色彩上晕上另一层色彩一般，都有出人意料的表现，甚至在软件中看到旋律的波形线都有情绪似的。直观上就能感觉到这两者之间的共同点。

而不同的地方又在哪里？

对我而言，目前大部分绘画作品是提供杂志刊载的，所以会站在观众的角度去思考和裁量。

音乐就更自我一点，在完成一个作品的过程中，我无法站在听众的立场去进行创作。

画插画有点为他人文章作锦上添花的作用，而创作漫画时，为何你会对惊悚漫画有兴趣呢？

之前创作惊悚漫画是因为对那个题材很敏感，有把握，当然兴趣是最能推动我的。所以就选择了这个最不容易半途而废的题材了。但是现在心境有一些改变，似乎更柔软了些，所以会以“给大家更好的”为前提，创作一些光明温暖的作品。但是也不会放弃惊悚漫画。

绘画、创作音乐在生活中对于你的意义分别是什么？

一个是吃饭，一个是喝水。

除了绘画、创作音乐，你还想有第三种表达方式吗，是什么？

文字吧，我尝试写过一些东西记录自己的心境变化，后来发现，无论我写得多么深邃，终归还是这个年龄界限内的挥发，我的年龄追不上我想要叙述的，所以在文字方面，我只能谦卑到40岁以后吧。

2007年，绘画、创作音乐获得的最大满足感是什么？

没有吧……我天生好像就是个没有满足感的人，不是贪婪，而是总是有个声音在提醒我“这有什么大惊小怪的？”……所以我说我像老人……

个人画集和音乐专辑将会于什么时候和大家见面呢？

画集就不知道了，顺其自然吧，之前有出版机构联系出个人画集，挣扎过后大家都冷了……

所以早晚会出，就等那个时候自然发生吧，那应该才是最好的时候。

音乐方面，还会以“耳语音乐”为出发点继续推出单曲。自己全盘制作后发现，单曲就已经很耗费精力了，所以专辑更是需要精益求精的大工程，所以……同上。

2008许个愿，那会是一个怎样的愿望呢？

希望这个社会好的事情多一点，糟的事情不要再冒出来。大家健康。

 

《CHIC潇洒》200801“设计新生活”

2008继续美好双重生活 Double Life

文：HanaKo

 

双重生活，Double Life，总是容易想起那部好看的电影《薇罗尼卡的双重生活》。现实生活中，每个人只可以拥有一个人生，无法从别人身上实现自己想过的另一种人生。但在自己这个独一无二有限的人生里面，其实我们可以过着双重以上的生活。

一种生活太单调，三种太复杂，双重却刚刚好。双重不是割裂的两面，也不是矛盾，它们互相交融重叠，如光照耀着水晶的闪烁，丰富着人生的质感。拥有双重性格双重技能，未必就拥有美好的双重生活，唯是跟随内心天性，去感受去活着，才可活出自己的双重味道。

阮筠庭、Eno、iiiis这三位生于80后的漫画家，他们都擅长古风漫画，又都各有自己的味道。画画是他们生命中必不可少的，但并不是生活中的唯一。阮筠庭是中国美术学院动画系的教师，画画的时候她好像一直是那个敏感的，站在窗前凝视雨的小孩，而面对学生的时候，她是最具责任心的老师。Eno做着自由插画人，而摄影和旅行是她避免灵感与敏锐被生活磨损的一种通道，所以她一直在旅行，用相机记录沿途的角落。Iiiis，当你听到他的音乐，他清澈的声音，这干净的风格，再看他的画，你会惊异怎么有人能同时拥有两种才华，那明明应该是分属两个人的，却很自然地融合在他身上。

谢谢他们，用自己的方式，敞开对这世界的感知，用自己最敏锐的触觉，创造并享受着他们的双重生活，也提醒着我们可以过更美好的双重生活。

 

阮筠庭  画与爱，坚持与真心

名字：阮筠庭

英文名：Rain

生日： 7月1日

年龄：27

星座：巨蟹

城市：杭州

喜欢的东西：200克手制画纸、睡眠、白开水、美人

最喜欢的形象：整洁的，像水一样纯净气质的

个人自述：是个努力而又被动的人。一心想改革传统美术教育，有时却只想出走去月球画画。

个人网站: http://www.rainbox.org

 

2002年中国美术学院本科毕业，留校任教       

2004年美国罗德岛美术学院（Rhode Island School of Design)

2006年中国美术学院硕士毕业

现中国美术学院传媒动画学院动画系任教

创作经历：

1997年发表处女作《月夜的眼睛》，开始漫画创作。

主要漫画作品《Leave》、《蜂鸟》、《二十四节气的恋人》，作品集《绘羽》、《画夜》、《空色彩虹》等，动画短片《Cage》，《The word》，《白蛇》

9月《白蛇》入围常州国际动画电影节短片单元，受邀参加新加坡国家动画电影周展映，以及希腊塞浦路斯记录片动画片电影节、德国莱比锡记录片动画片电影节、塔林黑夜电影节.

 

获奖：

2002第三届中国连环漫画最佳彩色单幅画奖、《中日青少年漫画交流展》大奖

2007年2月作品《月亮短歌》获中国第3届金龙奖最佳绘本漫画金奖

3月导演的首部独立动画影片《白蛇》入围法国Annecy电影节

10月《白蛇》受邀参展欧洲最著名的电影节坦佩雷国际短片节

 

Rain这个名字的由来？

杭州是很多雨的地方，本身也是很喜欢雨，Rain和阮的发音也很相近，所以叫Rain。

双重生活让你联想到什么？

其实每个人都有双重或者多重的生活，因为每个人在社会中的职务、位置，其实都很自然地扮演着多重身份或者角色。

描述一下你的绘画风格？

之前的一种状态是很温柔、柔和，也是很寂寥的。但一个人在坚持自己的风格，其实也是在不断完善和演进。像最近的《月亮短歌》，会有更大的包容性，会有更多的感情放在里面，比如说是悲悯的，欣赏世界带给我们的喜悦……是一种很温柔的态度吧。

是如何找到属于自己的绘画风格？

应该是每一个阶段会有一些代表作品，慢慢在时间里显现出它的意义，以及对创作的影响。像第一幅获奖的《秋的秘密下午》，后面很长一段时间的风格都是由它来奠定和延续，它的感觉很松动、朦胧，有空间感，画面中女孩看着你的眼神却又是很清晰的。后来《画夜》里的《清明》、《谷雨》也是一种代表，非常清淡，有悖于当时对漫画的主流看法，可是我觉得这就是属于我的东西，从中找到自己的信心。因为自己要先相信它是对的，才能把它坚持下去，变成自己标志性的风格。

在创作中的《月亮短歌》，又会有怎样的不同呢？

在国内可能是一种比较新的尝试形式，用一页的篇幅来讲一个故事或是一个场景，融合了漫画碎片和绘本故事的手法，没有很多局限。期待它是自己创作上一个新的里程碑。

创作的灵感通常来自哪里？

来自于生活，即使是一个很短的故事，往往却浓缩了很多的时间、思考和成长。对创作者来说，灵感并不是每时每刻都有，要等到这个灵感必须花大量的时间和东西去积累它，但是当它的时候就要做好全副准备去迎接它。

一个画家、小说家、导演，他最成功的一个作品很可能是他从很小的时候就开始酝酿，通过十多年时间慢慢把它完成、完善的，最后才找到最准确的手法来表现它。所以要用时间来酝酿，才会有好故事。

毕业后为什么选择了教师这份工作？

因为对自己的学校还是有着一份感情，一份依恋。而且保持着画家和教师的双重身份，同时也是为了保持各自的独立与自由吧。

教师生涯中，觉得最欣慰的事是什么？

在学生追求理想的道路上可以给他们很大的帮助、引向和指导。有一些毕业的学生曾经说过，“老师其实你就是我努力的目标，现在的工作中我也是希望能成为像你一样的人，像你一样对自己的专业非常认真、执着，而且自信。”其实很多东西并不是依靠言语可以传授，而是身教，用自己的行为去感染对方，去告诉他什么是对的，什么是真善美。因为现在的环境有太多的诱惑、太多的标准，作为老师，我并不想去干涉或者是改变他们的想法，而是给他们自由去选择他们要相信的东西。

教书工作和画画创作有冲突吗？

画画的初衷，是为了可以和大家有共鸣、交流。但因为教书的缘故，占去的时间比较多，我却没有办法满足读者的需求，所以有的时候会觉得很痛苦。但每种身份，别人对你都会有不同的需求。所以现在只能尽量地压缩自己，把时间都奉献给所有需要我的人。

其实最近也在想，这样是不是正常、健康，可以持续的呢。同时也是很舍不得放弃我的学生，因为他们也是很可爱，给了我很多快乐。

对你来说，教书最重要的是让学生学习、体会到什么？

创作、做人都是一样，要真诚、真心，不管是否能得到别人的共鸣，但至少对自己是一个交待。不管画得好坏，表现的方式、技巧哪怕是粗糙的、稚拙的，但拿出来的一定是自己真心的，这是最基本最重要的东西。

作为画家和作为教师的你，倾注在其中的艺术态度会有哪些不同？

前者是很爱憎分明，非常坚持某种理想、观点，因为这是一种创作的本源和立足点。

而作为老师，要有一种非常宽广的心胸，因为要尽量平等接纳每一种信息，并且告诉学生应该平等对待每一件事情，不要排他。

2007年，绘画、教学获得的最大满足感分别是什么？

创作最大的满足感应该是不断地探索自己的能力，今年的新尝试是在上海和香港做了现场沙动画表演。画画其实是你在暗处画，默默地有灵感，默默地达到高潮，最后把这个结果呈现给别人。但是现场表演，是完全即兴的，不可回复的，可以说这是一种新的考验，而创作的乐趣就在于不断地突破自我，和自己竞赛。

教学的最大满足感在于跟同学们的亲近，在不知不觉中他们给了我很多快乐、信赖，他们也在用自己的方式默默地照顾我。

2008许个愿，那会是一个怎样的愿望呢？

希望能够得到内心的平静，哪怕是一刻，能够享受这种平静。享受当下，可以完整地看到当下，达到平衡和宁静。

 

《CHIC潇洒》200801“设计新生活”

服装是表达情绪的语言

文：HanaKo  图：哲子提供 

 

在厦门这座慢城，有一个从前留着长发，现在剪了短板寸，给人感觉始终都是清爽舒服的设计师叫哲子，本名上官喆。他的整个人，他脸上的表情，眼里流露的情绪和他的设计，还有拍出来的宣传照一样，都有着一种可以称为清淡之美的简约美学，有一些无印良品式的干净，又有dior homme味道的考究剪裁，但最终是哲子式的。

一如所有的原创设计师，都必然有自己的独立审美，对于哲子而言，他的时装美学是与他对生活的细腻感受、对情绪的瞬间捕捉紧密相系在一起。毕业于厦门大学广告学与视觉传达专业的他，会笑着说自己其实不是服装设计师，因为他不是在设计服装，他是想透过服装传递与分享他的生活体验、情绪与感受。

之所于选择服装这个载体，除了喜欢时装之外，是因为觉得服装工业的发达，能透过服装最迅速地将表达的信息传递到每一个人身上影响别人，来得比较直接。“服装本身就存在生活状态中，也是人的生活态度的表现”，这便是哲子对服装的理解。所以每次的主题，都能看到那段时期里他借服装表达出来的情绪，其实都与他的生活息息相关。他的灵感有时可能来自一部电影，有时则可能就是一首十四行诗。

现在，对于哲子来说，做自己喜欢的时装，就是要有基本的款式、优秀的剪裁、优质的面料和精致的细节，然后色彩上有一点节奏。他说就是这样，从一开始到现在，这都是他设计时装的基本点。他不喜欢形式感，也不喜欢言之无物的装饰。但是你也总会在他的设计里发现细节的惊喜，在整体干净简洁的风格里，透过色彩与剪裁精巧地表现出来。

哲子最新设计的2007 AW系列将这次catalog的外景拍摄部分设计为黑白片，感觉清冷甚至有几分萧瑟，但其实他的设计出发点是基于对希望的象征，对感情的治愈，对伤害的平复。我忽然觉得，一件好衣服的可能，不仅仅是用来穿的，还可以疗伤。

 

设计师Mini档案：

欣赏的艺术家或者设计师：川久保铃、原研哉

欣赏的品牌：COMME des GARSON、UNDERCOVER

喜欢的穿着风格：可以令自己自由放松的

阅读趣味：Calvino

 

哲子SANKUANZ 2007 AW COLLECTION FOR MEN主题自述：

 “LOVE IS COLDER THAN DEATH”。这是一个绝望并且做作的名字，不是么：）

我一直想要说一个爱与伤害的故事，好吧好吧，这是一个老掉牙的故事（笑），不过却同样重复在每一个人身上。恰巧那段时间许多朋友遭遇兵变，可怜兮兮的醉酒模样令我决定一定要有这样一个主题。

在外景摄影中希望传递出那种孤独寒冷的气氛，烘托出受伤后的少年，脆弱的模样。希望每一个看到的人都联想起自己也有过这样一副令人心疼的样子。

一个绝望的主题并不代表这是一个绝望的故事，即便深信的一切不复存在，也可以重新来过。如果没有经历过伤痛，就不会了解幸福的可贵，就不会了解憎恨的可怕，就不会懂得原谅的意义，没有受伤，我们就不会变得更坚强，我们的生命就不会变得更有韧性。我们都曾经愚昧的伤害过别人，也深深的被伤害过。但是，不要绝望，好好沉浸在伤痛中，好好的，慢慢的疗伤。当你再度出发时，你将会发现一个更美好的自己，和一个更美好的世界。

所以请期待SANKUANZ 08SPRING的COLLECTION。（笑）

 

CHiC对谈

CHiC：如果从设计师的角度，你会如何介绍自己？

哲子：在大学里我修读的是广告学与视觉传达，我不是一名服装设计师：）

 

CHiC：从什么时候开始明确意识到自己想要的时装风格？

哲子：不，我还没有。我正在努力的寻找与尝试。

 

CHiC：2007 AW这次的服装风格是怎样的？

哲子：延续之前一贯低调的设计风格，并以SIMPLE、BASIC作为这次主题的设计概念，把所有言之无物的装饰元素剔除掉。这次并选用了黑色羊毛织物与宝兰色亮锻，勾勒出外表桀骜，内心脆弱的男孩形象。

 

CHiC：  2007年与2006年的设计，觉得自己最大的进步在哪里？

哲子：最大的进步可能表现在一些很琐碎的事情上，例如设计的执行与生产，统一各部分之间的关系等。

 

CHiC：“属于自己的东西”对你来说其实是怎样的，你希望别人从你的设计中感受到什么，或者希望别人穿上你的衣服后是一种怎样的心情？

哲子：服装是我表达情绪的语言。服装的剪裁，面料与色彩就像形容词一样传递着我想告诉给每一个人的，深深感动过我的人与事。这些珍贵的记忆与情绪，是属于我自己的东西，也是我想说出来与大家一起分享的。从一开始就是这样，以后也不会改变。这是我的初衷。

 

CHiC：“希望这次能带来一个大的惊喜。你们会看到ZHEZI正在成长，听到那种你青春期骨骼生长的细微声响。” ——现在新装已经发布，你自己听到了吗，关于青春期骨骼生长的细微声响？

哲子：每次完成一季COLLECTION时， 都会很骄傲的觉得：“我终于完成了！虽然有遗憾，但至少我没有放弃。”

 

CHiC：  除了时装，你本身是一个对电影、音乐、展览等文艺比较敏感的人吗？

哲子：恩，对的。我不断从别的地方汲取营养，寻找灵感。这从每季的主题就能发现。上一季的主题就是莎士比亚的一首诗“Shall I compare thee to a summer's day”。

 

CHiC：如何理解什么是真正的时尚？

哲子：体现自身的气质和挖掘自己潜在的气质。

 

CHiC：喜欢哪些时装设计师和品牌，对你影响最深的是什么？

哲子：这个很难回答，因为都很多。说出这个好像对那个不公平，只说几个好像又不全面哈哈。

 

CHiC：你对厦门的感情很深，这座城市的气息是如何融入到你的创作中？

哲子：对于我来说重要的是，我最青春的时光在这里度过，这里生活着我的朋友，这里有我珍贵的记忆。我生活在这里，而设计是我生活本身，你知道它们是分不开的。

 

CHiC：设计师和顾客之间，你希望形成一种怎样的互动关系？

哲子：惺惺相惜。希望顾客是那些与我有着相同感觉的人，至少能对我每次创作的主题都能有共同的感受，但很多时候并不都是这样。现实的购买的情况，和预想的都不一样。

 

CHiC：打算将SANKUANZ发展成一个怎样的品牌？

哲子：不知道，我没想过。

 

CHiC：目前工作和经营中的困难来自哪里？

哲子：资金和一些自身的问题。

 

CHiC：现在最令你快乐的事是什么？

哲子：厦门终于进入秋天了：D

 

 《CHIC潇洒》200712“原创新势力”

 

2007遁走

文：Hanako  图：编号223

这是本年度最后一期设计新生活专题，当回望2007，它在眼前以来不及捕捉的迅疾速度一闪而过，如同生命中所有过往的年份时光。这是不是一场遁走？

2007遁走了？也许对于漫长而短暂的一生，由365天组成的这一年不过又是一次偶然的遁走，其他时候你可能会觉得成长太缓慢。

精神遁走了？偶尔Fan一个人，偶尔工作失神，偶尔对枕边人没有爱，精神遁走有时像解脱，有时却像一枚炸弹。

还有时间遁走，青春遁走，出境遁走，快门遁走。

遁走的形式太多，意外被动的，主动出击的。如何在遁走中保持镇定，调整自己的步伐，似乎是遁走中比较接近常状生活的一种求生技。因为遁走，不能失控。

最可怕的，是青春遁走吧。到底青春期有没有一个清晰的界限？对于它的离去，身为当事人的你究竟知不知道它是何时以何种姿态离开的？17岁，还是27岁？可以温存如陈绮贞，在“after 17”里仍然可以找到一种孩子气，但也可能残酷如香港独立乐队坏碑唇唱过的，“十四青春遁走”。

单纯的旅行不是遁走。遁走是一种突然其来的状态，带你去到另一个时态空间。

而我第一反应所能想到最酷的遁走，是美剧Heros里面中村那种穿越时空的瞬时位移。虽然Save the world这句美剧很喜欢用的主题和口号，其实根本不是我们自己人生的救赎。我们的遁走，要现实很多，但也可能很精彩。

这期与相机有着奇妙关系的三个主角，遁走发生地分别是南非、荷兰、日内瓦。也许因为远到北欧、南半球，遁走的意味变浓。而在抵达更多的地点以前，我们会想象过自己与它们的缘份吗，在生命中的哪一年彼此相见，来确认彼此的交错是一瞬间，是出境入境的数十天，还是自此于记忆里的长久厮磨呢。

遁走原来不是你好再见那么简单，它可能就是生命的某个转折点，改变你行进的方向。

遁走时如果担心记忆不可靠，请记得带上一台相机，不需要多么高档的品牌，不需要多高的精度，按下快门，可以记录就行。它记下的并不是风景与游记。

 

附：

编号223、李路、乔舒采访

《CHIC潇洒》200712“设计新生活”

趣味主义阅读

文：HanaKo 

 

读书这个话题永远不过时，只是我们看书的姿势、态度、方式甚至环境一直在改变。但只要看书的出发点不是功利性的，不是想背下多少单词句式，不是为了考取晋升资格证，只要我们有选择书的自由，这样便有了遇见一本好玩的书的可能。

而随之搭配的，看一本书的场所，空气中吹荡的风和湿度的比例，晚餐后那一杯红酒弥漫的微醺感觉，甚至浴缸里的水的温度，都可能成为你在看一本书时的趣味元素。这个时候，你便拥有属于你自己的阅读私密趣味，你可以躺在浴缸里看一本十九世纪的阿加莎的侦探小说，也可以在半山的凉亭一边慢饮功夫茶一边读08春夏巴黎时装周的专刊杂志，当然也可以穿着比基尼和恋人躺在海边的沙滩上一起阅读并朗诵夏宇的诗“除了建议一起生一个小孩/我没有其它更坏的主意/你正百无聊赖/我正美丽”……总之关于阅读这件事，你可以随心所欲地mix up所有与书有关的元素，形成你个人专属的阅读趣味。

不过阅读始终是件很私人的事，可以一百号人在一个厅里看李安的“色，戒”，却很难两个人一起看张爱玲的《色·戒》，更难在一个读书会上分享你读《色·戒》的感受。读书会难以满足我们分享读书的乐趣，但幸好我们有豆瓣、博客等各种不需面对面的媒体，甚至自己创造一本新的杂志，来让阅读变得不那么寂寞。运气好的话，我们还会遇上心灵相通的读书伴侣。

这次我们请来四位与书热恋多年，并将继续热恋下去的读书人也是写作者，一起分享属于他们的阅读趣味。不需解构与对号入座，Just to read！然后也整理一下自己的书柜，梳理这些年来属于你的阅读趣味吧。我希望你会说，reading is so fun！

 

采访：

风吹哪页读哪页

名字：连城

身份：广告公司职员

读过有趣好玩的书册数：很多

喜读书，不求甚解。爱读闲书，不爱读过分正经的书。偏重与日本电影及日本文化有关的书，偶尔写些书评影评，散见于《南方都市报》、《竞报》、《青年周报》、《读品》电子杂志等。博客名“风吹荷叶煞”，主要关注日本电影和文化、粤剧越剧京剧昆曲外加芭蕾舞现代舞等。

 

有趣好玩的元素：

我觉得有趣好玩的书应该包含这些特色：一，让人可以暂离现世生活，静下心来；二，符合自己的性情和品味；三，文字具有美感。

 

遇上的第一本有趣好玩的书：

大学时候在图书馆里借到的一本书，李默的《蒹葭》，是一本报纸专栏文章的结集，都是短小的随笔，在几百字的篇幅里谈生活中的种种物事，却又谈得妙趣横生，当时非常令我着迷，对自己以后写作非常有启发。

 

习惯读书的场所：

习惯在不同的场合读不同类型的书，比较实用、工具性的书在公车上读，文艺性和社科性的书在家里静心阅读。

 

自觉有趣好玩的读书方式：

在野外草地上读书，风吹哪页读哪页。

 

好玩的看书现场感体验：

曾在下班后拥挤的地铁上读《侯孝贤》，被一个女孩子上来搭讪，可以说是第一次在公共场所有陌生人和自己交流，感觉非常奇妙。读书可以认识朋友，第一次在现实生活得到应验。

 

读书中浪漫的事：

大学毕业时，因为实在喜欢两本图书馆的书，以五倍的高价交了罚款，留下了书。不是很值得效法的“浪漫”之事。浪漫的还有，因为一篇文章或一段话而买下一本书，经常做这样的傻事并乐此不疲。

 

读书会的经历：

大学时候参加过学校里的读书会，当然是醉翁之意不在酒，想借机结识美眉是真。结果美眉没读到，书却读了很多，可谓“失之桑榆，收之东隅”。

 

旅行时所带的书：

连城：当然会。带自己非常喜爱的作家写的旅行纪游类书，以将自己的旅行感受和自己的作比对，比如黄碧云的《我们如此很好》，迈克的《狐狸尾巴》、《我看见的你是我自己》，杜杜的《饮食与艺术别集》，舒国治的《门外汉看京都》、《流浪集》等。

 

阅读经验里有趣的作者：

连城：向田邦子，平淡生活可以写得既细腻又有趣；西西，笔法多姿，具有童心兼贵气；藤泽周平，武侠小说而具纯文学品质，非常好看；杜杜，谈美食谈文艺，知情识趣；迈克，具有几付笔墨,摇曳多姿；舒国治，知行合一的旅行家；妹尾河童，非常有趣的老顽童。雷蒙德·卡弗，写尽破烂生活的诗意。

《CHIC潇洒》200711“设计新生活”

诗意栖居

梁宇翀：音乐是家的氛围灵魂

有着一把因夜晚而生的声音，清新、舒服、感性。从前一档“刹那倾城”，传播欧西音乐与爵士，收获大批忠实听众。现今，他在下午时分所主持的“金曲金榜”，成为本地电台华语音乐潮流的重要指标。他形容自己，内心很Jazz，工作很pop，就这样在两者之间分裂游离。

他的家，有一间专门的录音室，里面满墙都是密密麻麻的CD和黑胶唱片。工作时，他属于流行音乐与明星话题，当把录音键推到off，他回到完全内心的自我，在家只播Jazz、Bossa nova、Electronic一类舒服并触碰灵魂的音乐。他的家是很极致的英式乡村风格，温馨、细腻、内敛，而随着不同的音乐氛围，家亦呈现不同的味道。

 

黑胶、英式乡村和爱

 

四月，花园里一片春色烂漫。六月，初夏雨水清凉，听着黑胶转动，看行人默默从门前的栏栅经过，恍觉似下雨的巴黎。十月，秋风乍起，与一班知己好友在花园里BBQ。二月，适合冬日浪漫，两个人相偎着，看一出黑白老电影。这便是梁宇翀与太太JOJO的家，一个英式乡村风格的家，在日子里慢慢累积出时光的味道，爱的味道。

撰文：赖亮  摄影：林舒

 

那欧洲情怀萦绕不去

 

在一个微雨过后的黄昏抵达梁宇翀的家，犹记得看到开着细碎小花的门前花园时，我们一行三人不觉微微停了步，内心突然宁静得似乎听到时间撩动花瓣的声响。

花园的阳台上方暗红色的雨蓬，简简单单写着：JOSSA & JOJO。他们的幸福便从这里开始，渗进家里的每一寸角落。

JOJO是温婉浪漫的女子，在时尚芭莎担任过很长一段时间的形象设计，对美有着天生的敏锐直觉。她从小就梦想，可以住在宁静的乡下，家的周围种满花草。现在，家虽在城中，但经由两个人的悉心营筑，由里及外，完全散发出一份游离世俗生活外的英式乡村味道。

在决定家的风格前，两个人翻阅过大量图片资料，始终觉得有着岁月味道的欧洲旧家居最合彼此的心意，于是索性把原来光滑平整的墙面重新涂上混合粗粒沙子的米色面料，手感粗砺却凉沁，旧旧的感觉仿佛早早吸收了昔日时光，亦更经得起时光的任意冼礼。

JOJO一向对花有着深深迷恋，在风格的营造间，便不经意地倾向了英式乡村的碎花调子。花桌布、花抱枕、花床褥，粉红浅蓝，一片花色烂漫，细细碎碎点缀着家的温馨浪漫。

而整个家，因着色彩的浓淡搭配，动静相衬，而显得内敛而温暖，比如高阔墙面是陈旧的米色，窗帘是淡底印花亚麻布，原木家具安稳凝练，透现细细的纹路，而棉质花布的座垫则体贴人心。

因为二人执着于每一处细节的铺陈，不管是卧室与录音室之间的白色拱门，浴室里交错相间的黑色方砖与水泥地面，厨房的暗黄青铜排烟机，还是门上的薰衣草陶瓷把手，自制的欧式大立钟，能隐藏起电视机的仿古董柜，再或是墙上的雕花铜镜，喝茶用的英式瓷器，花边相框里的照片色调，无一不在体现这份极致的英式乡村味道。

 

这黑胶情结永不消逝

 

对很多人而言，梁宇翀代表着永远的刹那倾城，关于他的夜晚记忆无法抹去。现在他身兼“金曲金榜”DJ与音乐排行榜策划人，同样做得出色，而私底下他仍然最珍惜内心的至爱音乐。

回到家，或清早醒来，他做的第一件事，便是播黑胶唱片。“揭开黑胶唱机机盖，将黑胶碟放进唱盘，然后把唱针轻搁至开始旋转的黑胶碟上……”播黑胶唱片的连串动作，就是教他着迷不已。当看着黑色胶盘缓缓转出的声音，开始弥漫整个空间，落在眉头心头，落在家的每一角落，家的氛围随着音乐而感性变化。

梁宇翀说，家绝对不可以没有音乐，音乐永远是家最好的背景声音。而对于他的家，如此一个怀旧浪漫空间，听黑胶无疑是最相衬的，尤其是听爵士，那味道更像是与时光的最深情厮磨。

当然，他不会总是听他最爱的Michael Franks，一大群朋友来聚，他便播稍稍热闹更放松神经的Acid Jazz或者Chill out电子。一个人的午后，他偶或会听小提琴加钢琴的古典音乐小品。至于Bossa Nova那若有若无的慵懒，很适合在花园里与她慢慢流连。

不同朋友到来，听着不同的音乐，对他的家也衍生各种不同的细腻感受。当转出的是夜上海老爵士时，这个家便有旧上海石库门老房子的味道。电子带来的感觉是悠闲酒吧。外国朋友在一个下雨的午后听着法式香颂，又感觉像在巴黎的咖啡馆。而事实，在壁厨与餐厅之间的绿色高台，真的是一个摆放着各种咖啡器皿的吧台。

有朋友因为看到他的家，忽然明白原来家是可以这般有味道，甚至想复制一个同样的家。而他说，家最重要的是配合自己的性格气质，并将之贯透到底，才会有属于自己的独特味道，才更经久耐看。

因为家的灵魂无法被模仿。如这家中的幸福，在黑胶唱片的转动中，洋洋洒洒流过英式碎花情怀，在她亲手泡制咖啡的漩涡里，与他的情深意切相会。

 

 

 

欧阳应霁：生活高潮所在

文/MUJI  摄影/周耀恩

 

半饱，就可以永远保持一种不止追求美满的欲望；  

半饱，就可以修练一种自主控制的健康平衡的法术。  

——欧阳应霁《半饱》  

“家是心之所安”

 

 ——家是心之所安，安了心就更有灵性，更有了弹性，更可以尝试各种新鲜有趣的事。四海为家只是一种经过的暂时状态，心，早有所属。

 

在Home系列以前，我们或者捧一本厚重的设计专业书想美化自己的生活却无从消化，或者在别人的小情小调中感受到生活细节之美却无从参照。在《设计私生活》、《回家真好》、《两个人住》之后，有一个人来到你的生活，像一位久违的旧朋友，告诉你“家原来可以这样”，只要心之所安，无处不可为家。

 “家”是欧阳应霁创作中不可分离的一个中心。年少气盛时，坚信“家门以外才叫做真实”，便开始了家在背包里的日常生活，爱上了满世界的寻常浪荡。但慢慢，他清楚理想中所谓温暖舒适的家是“可以收放自如，可以带着上路”，四海可以为家，一室灯光一碗热汤也是家。

不是笔墨写意，欧阳应霁对家可以有着细腻而跳脱的理解，与他自小生成在一个健康乐观向上的家庭有关。父亲欧阳乃沾是香港知名画家，母亲是报社编辑，欧阳应霁自小便生活在天然的书卷气息中。父母虽然从事文艺工作，但在当时只是属于一般的工薪阶层，经济条件并不好，但一家几口却生活得知足乐观，以丰富的精神食粮为乐。受父母生活观念的影响，从那时起，欧阳应霁便已知晓“做人要有所追求，绝不是金钱名利的追求，而是生活品质、文化素养的追求，快乐也不在于有豪宅、华服、美食，而是真正认识了解自己，有目标有方向也有能力去实践自己的理想”。

外祖父母是旅居印尼的华侨，年轻时辗转过很多地方，带回了各地不同的饮食习惯和丰富的品味，也引进欧阳应霁后来对美食的兴趣和研究。而那些各国的见闻流传到年少时的他心中，就成了一段段对上一代人以及香港之外的传奇式想像。在这样的家庭氛围里长大，一方面给他想像的空间，逃离现有的固定环境，另一方面令他明白很多事情必须经过自己争取才会拥有。这种平衡正是家人所赋予的。

父亲虽然是画家，却从不强迫他继承衣钵。自小父母就给予他开阔的空间去选择自己的喜好。但欧阳应霁却是在耳濡目染下，自觉地对图像和文字产生了强烈的兴趣，于是动起笔来创作漫画，小学时的作品便已在《新晚报》发表。父亲为了打好他的基础，每年暑假都指定额外的家庭作业，要他坚持练毛笔大字，做读书笔记。

欧阳应霁与父亲的关系亦师亦友，彼此靠一个眼神一个手势便可以沟通，但他对父亲的感情同样经历过反叛、逃避、省悟、亲近的阶段。父亲也曾因为他做错事，气得在痛打他之后又抱着他痛哭。但欧阳应霁庆幸父亲这种既严厉又自由的教育方式，令他及早懂得为人父母的艰辛与责任，同时也确实了自己对家的这份责任与感情。“随着时间，彼此的关系会越来越亲近。”

继前年与父亲同游中国西北之后，今年欧阳应霁再次与父亲共同展开意大利之旅。父与子，彼此共有爱好，又各自有着独立的思考和表达方式。父亲虽年届七旬，但创作的热情和认真程度丝毫不减。在意大利，欧阳应霁去看米兰家具展，有自己的工作，父亲则一个人到街头画大量的速写，准备足够的素材以便回去再创作。欧阳应霁感动于父亲对创作过程的享受，这也是他理想中的创作状态，是过程的享受，而不是结果荣誉的获得。

家对他有多重要？他说无论离港前最后一个电话还是回来后第一个电话，都是打回家里，为了让家人放心。同时也因为家里人了解他是一个对自己负责的人，可以处理好自己的一切，自然令家人懂得摆放自己的位置，哪怕他一年当中有四分之一的时间不在香港，家人也不会产生太多牵挂。就算是一直有病痛的母亲，也表现得乐观积极，十分支持他的工作。而他也是在家人的这份乐观中，更懂得亲情与生命的要义。

可能正是这份大开大阖的视野，他和相恋十多年的女友商定将来可能不会生养小孩。两人都喜欢四处游荡生活方式固然与此有关，他也更希望可以争取多些机会以一个教师的身份与年青的创作者多交流经验。近几年他在汕头大学、香港理工大学都开设了讲座，这对他来说就是很好的老师兼家长的身份。

 

欧阳应霁Tips：

家人在自己心中的位置，往往是靠细节体现。愿不愿意将很细微的生活经验与家人分享，也是能否加深彼此感情的关键。

“设计更厉害的自己”

——我只希望争取不要活在别人的指点与期许当中，找点时间和机会去真正认识了解身边人与物背后的大小故事，学懂尊重和欣赏蕴含其中的创意，尝试在这个物欲社会中，在拜物恋物之余，寻找人的弹性和可能性。

 

对自我的不断寻找、澄清、确认，始终贯穿在欧阳应霁创作和生活中，无论是早期的漫画创作，后来关于生活美学的文本书写，或是出外旅行，饮食创意，都体现着他所坚持的理念——“在一堆堆精彩绝伦的设计物的团团围困当中，清楚明白如何设计更厉害的自己”。

在父母的潜移默化下爱上漫画创作，并且有父亲做榜样，欧阳应霁从一开始就对自己的创作有着独立的主见和较高的要求。从十几岁起，他的漫画创作就不是遵循一般传统的大众化创作，而是带有几分实验性的剑走偏锋。一直到二十出头，他都将漫画和文字创作当作是一种训练和积累。这段漫长的基础时期，是一种非常紧张的状态，事事都非常投入、认真，也十分渴望得到别人的认同。回望起来，他觉得那一阶段的辛苦付出是值得的，如果没有那时的拼搏，就根本不可能有现在的得心应手。“没有人从来懒洋洋，就可以享受真正的休闲。”

到大一时，他已在《香港商报》拥有一个每日的漫画专栏。正式接触到对他影响颇大的欧洲漫画，则是大一自助到欧洲的那次旅游。他形容那种感觉像是发现了一个新世界，无论是内容还是各种各样的处理手法，都完全开创了他的阅读和想像空间。回来时自然行李超重。而当时与他同去的初恋情人，回来却分手了。“分手的原因很多，不过可以肯定的是，我对漫画的热情比对她来得高。在旅行中，根本没有好好照顾她，一直在书店埋头看漫画。”

欧阳应霁与漫画的关系，不在于是一个爱好者或创作者，他是骨子里热爱这种表达方式的。在第一次到欧洲以前，有一个人对他的影响十分深远，那便是桑贝。他后来写过《中了桑贝的毒》，但他最初看到桑贝的漫画时只有12岁，那时便明白原来漫画可以这么知识分子，他也不知怎么就很容易融入到桑贝那种小资产阶级的气氛里。但欧阳应霁早期的漫画创作系列，如《我的天》、《爱到死》、《小明》等并不是那种很小资的作品，也不追求精致唯美，他用简单的线条、达练的文字来透出世情、疏解人生困惑。

继漫画创作后，欧阳应霁先后从事过电台DJ、流行歌手形象设计、唱片封套以及广告创作总监等工作。因为一直对建筑和家居设计有浓烈的兴趣，并且渐渐有所研究，所以后来他在香港《明报》和台湾《一周》刊开设的“设计私生活”和“回家真好”专栏便慢慢成为他创作上的一个转折点。很多国内读者对欧阳应霁熟悉并喜欢，就是从去年出版的这一套Home系列开始。

欧阳应霁形容漫画始终是自己心中一个不舍得放下的情结。所以在年末，他打算推出新的漫画系列，人物的造型风格上会有所改变，讲故事的方式保持一贯在同时尽量再倾向写实一些。他希望可以用更简单和直接的方法，达成与读者的沟通。因为多年来的创作经验告诉他，“一个创作者只有当他的作品所传达出来的信息与读者的理解达成一个完整有效的沟通，他的创作才能真正具有价值。真正的创作，不是孤芳自赏，需要关心和了解读者，给读者多一些思考和参与的空间。”这种关怀照顾读者的创作理念，也是他的Home系列广受欢迎的原因之一。

国内很多媒体将欧阳应霁的Home系列归入小资读品一类，但其实他的作品并不是停留在物质表面之上的浮光掠影，因为“自小生活在一个中下阶层的家庭里，没有财产的积累，那种很小市民的生活方式，令我的作品不会很抽离和理想化，而是回到很基本的层面，去反映一种很实在的生活。”生活是琐碎而真实的，而写作对于他来说，就是对自我的挖掘，解决自己的问题，将点滴的生活经验渗透在写作的主题里。所以在他的书中，你看到的不是单纯的物件和旅行的路线，而是生活的意趣、智慧和美学。

譬如他写奈良美智，你会看到他就是那个“愿意在玩具世界里永不长大永不能长大的自己”。写调羹是设计师Jasper向来追求的设计境界，因为调羹“没有攻击心、杀伤力，取、予、施、受”。写无印良品，他就怀念起“过去那些平凡细碎的追求良品，享受无印的寻常日子”。写一件简单的白T恤，就可以看见他对简约生活态度的执着和情结。

欧阳应霁的写作是可以称为“欧阳体”的，几乎不可被模仿。因为很难再找到这样一个人，同时涉猎设计、美食、漫画、地理几个领域，又拥有一套既个人化又专业的独特审美体系，并且有一支传神直抵人心的笔。台湾作家韩良露形容他的书，“年轻人看到的是他眼下热闹极了的人间花鸟，好多奇人奇物，有一点年纪的人就会看到他心中安静下来的世态山水。”

但欧阳应霁说到自己的写作，却有种被意外宠爱的惊喜。他说从来不刻意营造风格，所写皆是有感而发，只是力求自然，让读者阅读起来感觉舒服。同时很在意细节的处理，对写作的要求一直坚持文字的准确精到，内容上的新鲜感，不在旧话题上兜圈和重复。“关于设计的文章写法可以很专业。但是如果术语只是为了表现学识，那我已过了这个阶段。我不想将写作当作很职业化的工具，而更愿意享受写作的乐趣。对读者对象的方向考虑得更多的也是普通大众。”

九月底，欧阳应霁在台湾推出了《回家真好》的第二版。年末，将在内地推出《放大意大利》和《半饱》两本新书。前者会延缓《设计私生活》的风格，呈现一幅幅意大利设计界的精彩速写，涉及的领域包括家具、产品、时装、音乐、电影、杂志、玩具、旅行、美食等等。封面设计上将呈现意大利的缤纷热闹，与先前几本走沉静气质路线的封面有很清楚的区隔。在《半饱》中，他将创意舞台搬到了厨房，带着“不停止对于完美的追求”的“生活高潮理念”，以反传统的 32 道料理，告诉人们怎样既能坚持节食，又不必放弃美味；对事对物应该可以永远有期待，始终有余裕再容纳其它美好事物。

写作如此受欢迎，问他是否会考虑写小说时，他坦然一乐，说自己不会这么贪心，未来三年，还是先写好生活系列，画好漫画更重要。他说人还是要尽量平衡，走得稳而不保守，但自己有时却很冲动，所以需要更严格的规范。而让他感到幸福的是，身边有很多朋友，包括经纪人、合作者的支持和帮助，让他体会到创作不是一个人的孤独游戏之余，更令他的创作更有方向，作品出来的效果也更完整、立体。

欧阳应霁Tips：

一个创作者在初期不被读者接受的时候，如果只是一味埋怨，不如去尝试在自己可以接受的范围内调校到一种有效方法。当你被大众接受，就可以争取多一些空间与弹性，再尝试新的创作。这样总比一开始就很实验而将大众拒之门外要好。

 

“离开之后，到达之前”

——“酒醉舞罢，夜正年轻，似乎没有人愿意离开，然而我们都知道我们毕竟要离开，离开家离开所恋所爱离开因循守旧离开自发为是，离开之后到达之前，当中最珍惜的是流动的跌宕过程。”

自从大一自助到欧洲旅游，欧阳应霁对旅行的热情自此一发不可收拾。旅行对他而言，不是一次简单的位移过境，而是对生活的另一种品味，同时也是他创作的源泉。“人一定要像水一样，不断地流动。无论是去家外面的7-11便利店也好，还是去一个完全陌生的地方，只有人的思维流动起来，用新的角度新的观点感受生活，那旅行才具有意义。而新经验的获得，主动权永远在于自己。”而他的创作，往往是旅行的经验和回忆的整理，“回忆再回忆再整理的过程”。

除了像朝圣一样每年必去的意大利米兰家具展和法国安古兰漫画展，印度和中国内地是他每年都想去的地方。印度吸引他的是古老而多元化的文化，其中印象最深刻的是现时欧美游客最热衷的另类天堂果阿。而近年因为加深与国内创作人的合作，欧阳应霁游历过北京、上海、新疆、南京、苏杭等地，越来越被各地不同的风景和城市文化所吸引，令他有兴趣去往更多没到过的城市。当中最喜欢的是北京，因为它的大气和历史感，同时他相信北京的新旧对比在接下来的几年会更加有趣。而更深的理由是北京朋友的豪爽直接，令他很乐意多些与他们分享生活和创作的经验。

周游过不少国家，让他在没去过的版图中选，最想去的是冰岛，南美的古巴、巴西、阿根廷和智利，因为这些都是能够给他提供很多想像空间的国家。如果有一张机票给他，无论是哪里，他都会愿意去。但是再深层地想，他说自己从来是颇有纪律性的人，不会很戏剧化地做出决定，一走了之。因为“一方面给自己很大的自由，没有过多条框性规范。但同时明白自由不是无限度的放纵，很多事情需要经过精心计算和计划，才能做到最好。不然的话，一切会很徒劳。像旅行，我会很在意做好出发前的准备，无论是文字资料或行动上的准备。”

聪明如欧阳应霁，那旅行一定不会无功而返的事。他在《放大意大利》书中说，“这个最终可能认识到的意大利，并不是遥远的异国，而是一个不断追求澄清的自己。”这或许可以说明旅行对他的意义，在流动中进一步挖掘自己、面对自己。“其实很多东西一直都在你身边，如果不清楚认识了解自己的话，去哪里都是徒劳。如果不将自己公开，经不起自己的质询和周围人的挑战，一味收起自己的话，去哪里都只是一种经过。”

相对于外面的世界，从小生于斯长于斯的香港，让他越来越觉得“香港是我家”。他说和香港的感情关系很复杂，因为有着很深的情意结，很爱它，同时对它又有一百个不满意的理由，以致他时常会想自己身为一个香港人，应如何为它做些事情，如何体现香港的精神。爱香港不是一句口号，而是无论任何年龄背景的人，都有资格有责任去为它付出。他说自己所能做的，也许只是从很生活的角度，去表达对香港的感情和看法。他接下来一个大的创作题目便是与香港的食物有关，内地版本和台湾版本可能同时在明年四月推出。

香港最具特色的地方，欧阳应霁首推他工作室所在的中环。“中环是一个浓缩的香港。山势是它的地理特色。一面它有最高档最商业的SOHO写字楼，最放纵最有夜生活的兰桂芳，另一面又有最生活最中下阶层的街坊店铺。无论历史、现在或将来，横切面纵向剖面也好，中环都很立体地体现香港华洋杂处的特色。” 

说罢香港，他略有所思地谈到接下可能会开始一个新的工作计划，他需要在两三个月内作出决定，而决定的结果可能会改变他生活方式，影响创作的结构和规模。于是他便每天写10个要做和不要做的理由。听上去很神秘，打听之下得知这是一个类似行政管理的角色。长期做惯自由创作者的他，于是考虑自己是否能胜任一个团队领袖的工作。这种新的改变，令他在将来的工作中是否能继续享乐呢？暂时他还带着疑问。但是他知道，当认定一件事有存在的意义，就努力去达到。曾经笑言很怕开会，但在决定之后不会成为任何阻力。

“人总是一个一个阶段变化。关闭一些门，才能开另一些门。好与坏都只是未知，有趣的地方恰在于此。”但他始终会像一个生活美学玩家，悠游于创造与享乐、自由与规则、寻常生活与设计美学之间，于不同时候给我们不同惊喜。

 

欧阳应霁Tips：

潇洒可以有快有慢，很有弹性，但不是一种速度上的比较，而是一种自信心的表现。潇洒是一种人文关怀，并非为所欲为。因为生活是和周围的人的交流和互动，个人的潇洒离不开大环境。

欧阳应霁速写：

1、  短白头发，白T恤，宽八分裤，是欧阳应霁标签式的着装风格。

2、  健康心得：近年坚持练瑜伽，体形保持有道。基本作息安排正常。清晨起来，一杯冻蜜糖水加一杯热青柠水。既是与年纪的抗衡，也是与整个生态环境的抗衡。

3、  关于享乐：偶尔会在半夜三更的RAVE PARTY跳一个通宵的人。但享乐，不要给它负面的意义。尽量积极地去享乐，寻求正面的享乐的途径。有选择就是一种很好的享乐。

4、  感情要诀：保持感情的新鲜感，就需要两个人一起经历新鲜的工作与环境。互相都在进步，而不是在原地重复。懂得包容对方，不必为小事而争执。

5、  很怕被称为生活大师，认为标签很具破坏性。他只是尝试让生活更美好的其中一个人。

  

设计你的生命主题书

文：HanaKo

在网络普及的时代，人人都可以自主成为个人媒体的角色。一个博客，就是一本杂志。但是博客往往都是单向的表达与分享，透过简单的留言去了解读者的反应。这只是对于浏览量一般的博客而已，如果是知名博客，恐怕博主根本没时间也不会在意每一个读者的留言了。你必须再连接去另一个博客，阅读他的内容观点才获得分享。

这就是博客，简便自如，却永远不足够。所以我们的目光，最终还是得从平面书籍中获得阅读的喜悦。主题书并不是在博客风行后才出现的平面载体，只是对比网络博客，更能分享对同一主题的不同理解与表达。有质感的纸张，同一主题引发的不同折射面，可供你慢慢阅读，与他人的视角，与自己的内心相互对照揣摩，丰富对世间万事的观感与想象力。这种无声的分享，往往比网络中喧哗的和应，更深入人心。

不需要多么浩大的主题与使命，由生活出发，由细处出发，你也可以来设计你的生命主题书，或邀三五好友，一起来设计制造，分享对植物、手工、烹饪等等日常事件的细腻触摸。

 

主题Mook推荐

文：HanaKo

 

《AANGLE》

台湾包益民旗下出版公司特为女性而设的主题杂志《AANGLE》，每期选取一个女性关注的情感话题作主题，邀请博客专栏作家共同探讨其中意义，更有看点的是特设星座分析，也跟随每期主题而变化。此外每期必有的音乐、电影、书等推荐，也是奉行主题至上原则，而不是追求普通杂志所要求的最新最快，而是要最贴切最适合，最打动你当下阅读的心。最新一期以“DISPOSABLE LOVE? 一次性恋情”为主题，果然，当别人提倡慢的时候，《AANGLE》却敢于说，要来一次性的恋情。此外还增加了全新单元SHOP，让你轻松了解消费文化的另一面，带领你用不同的时尚观点逛世界。因为也许你了解最新的时尚流行是什么，也知道世界各地最好逛的百货公司、concept shop、shopping mall在哪，不过他们的创立背景你听过吗，他们为何能吸引精品品牌进驻？这些都在《AANGLE》中慢慢解答。

 

《MOGU蘑菇》

这本薄薄的《MOGU蘑菇》，很多人拿到手上翻阅时都会露出惊喜的微笑，咦，原来杂志书也可以这样做哇！这本生活札记诞生的最初，是蘑菇设计工作室推出产品时的附赠品。也许因为没有从媒体角色出发的企图心，不试图尽力要把握所谓的话语权，也不想张扬某一种生活形态，就只是想简单分享生活，所以《MOGU蘑菇》让人感觉到平凡的温暖而大受欢迎，所以慢慢《MOGU蘑菇》也就在自然中呈现出独立的姿态，就用这种平和的方式，一期一期制作下去。当然，这也跟制作这本杂志的创作人，蘑菇设计工作室本身对生活、对设计的理念绝不可分。如同他们自己说，蘑菇是什么？简单来说，就好比一杯白开水。单纯到底，但不可或缺。在日常生活中，我们发觉身边一切美好温暖的人事物，不需要高深的理论，只是在平凡中点出不平凡，让更多人敏感地看见生活中的好与坏。

 

《鲤》

由80后女作家张悦然担任主编，周嘉宁担任文字总监，编辑设计全女班制作的主题书《鲤》，首辑主题是孤独，全书的结构也跟随主题书的一般套路，有星座分析，也有书、影、乐的推荐。不过较有特色的是，书加重了小说部分的比例，整体风格也较女性与文艺化。首辑收录了日本畅销作家青山七惠、八零年代作家张悦然、周嘉宁、安意如，七零年代作家周洁茹，台湾女作家胡淑雯的最新小说和随笔。“鲤”这个源于张悦然私人世界的一个意象，被用作书的名字，在探讨延伸的可能性上，似乎有着一定潜在的限制。并且整书以一种并不新鲜的形式和载体，来试图承担newriting，不知是说精神可嘉，还是把写作看得太轻了。主题书的可延续性发展，期待《鲤》能够展示出一种长久的坚持。

 

《潇洒》CHiC0808“设计新生活”

 

 

每个爱生活的女孩都应该做设计

文：卡帕

 

随着网络时代为人际交往、个性展示提供了越来越方便完善的平台，曾经失落过的手工制作又回到了我们的生活中。因为在网上，比如全球最大的手工艺品交易网站Etsy，不仅可以轻松地展示自己的手工制作，方便地交给网络平台进行交易，还可以分享和互相感染对生活美感的欣赏与创造。

这是一个更个性化、更注重个人感受与表现力的时代，越来越多对生活有所感悟的人不再对品牌盲目崇拜，而转以内心需要和细节表现的复苏。虽然我们身边的创意市集，还停留在范围较小的艺术院校学生和手工爱好创作者关注的阶段，但这股全球化的手工设计浪潮必将还会继续，将曾经属于外祖母的手工时光带回我们的生活。

只要你爱生活，你就会爱手工，爱设计。不管你缝的针线纹路是否歪斜，你画的图样有多笨拙，但每个人其实都应该试着用这样一颗心去感知你所看到的世界，无论花草天空或海洋，试着用自己的手工、自己的设计去表达你与这个世界日夜相对时的快乐与感恩。

 

Jennifer 精致首饰

Jennifer在大学修的是人类学、浮雕和绘画，五年前就开始对独特的聚合物黏土材质的探索，后来就沿用到她的创作中。她做的首饰像耳环、戒指，有着精致的中国古典装饰意味，对幼微细节的雕琢看得出她的浮雕学功底。她喜欢把它们放到与作品色彩及细节相呼应的自然背景中去拍摄美美的照片，仿佛这些首饰即使没有主人，本身也就享有美丽的生命。

Jennifer的创作宣言是，“我们每个人都拥有独一无二的才能，跟随你自己的心去创造属于你自己独一无二的事物。这也是世界需要看到你回报给它的礼物，而不是对他人的复制。”

 

Iannaccone温暖图案

Iannaccone是伦敦的艺术家与设计师，她设计制作木质封面的笔记本、招贴画、卡片，还和丈夫、小儿子一起在北伦敦的公寓里一起制作拼贴画。Iannaccone觉得每天的交谈总会让她感觉疲倦，但是一旦与设计的图案、色彩，不同的布料与墙纸打交道，却能让她精神百倍。除了创作，她也喜欢在Etsy上买复古茶杯、复古的花样图案。Iannaccone和很多欧美创作者一样，都喜欢一些很日常的生活物件作为创作的主题，如小鸟、杯子、椅子、树木等，透过简单讲求自然的笔触、低调温馨的色彩，一次又一次去描绘出心中的一个小小景致。同样这些图案又会装饰着一个独一无二的杯子。

 

《潇洒》CHiC  设计鲜品

亲爱的环保袋

文、统筹：HanaKo

 

2008年6月1日开始，终于跟薄情的塑料袋说再见啦！

不管你有没有准备好，是否因为失去使用塑料袋的轻便快捷而稍有不适，不管你有时因为忘记自备购物袋，而要为一只小小的塑料袋付出一元钱时，是否还有着疑惑，不就是一个塑料袋而已嘛，值得生活方式都要跟着改变？

对，不管怎样，请你都要肯定地跟塑料袋说再见，投身拥抱环保袋的世界。

与塑料袋说再见，告别用完即弃的消费观，更抛弃生活的小恶习。因为环保即时尚，环保袋的世界，既能带领你回归传统好生活，又能集合时尚最新创意，表现出属于你个人独特的环保袋搭配品味。

当然使用环保袋仅仅是环保这个绿色事业的一个个小小环节，除此之外，我们身体力行可以为环保所做的事情还有很多，比如不用一次筷子，尽量减少使用空调的次数，多养一些植物等等。现在就从亲爱的环保袋开始吧！

 

Lauren Bush与Feed Bag

设计师与自己的作品总是一脉相连的，看Lauren Bush设计的环保包“Feed 1 Bag”就知道，和她本人的作风一样自然、朴素、真诚。当然，小Bush的外甥女这个称呼会吸引更多的目光，而这无形中会令她在去年就与联合国世界食品组织合作开展的环保袋Feed计划得到重视。

“Feed 1 Bag”，旨在唤起人们对饥饿儿童的重视，并将出售所得全部捐给WFP以用于在校学生哺养计划(School Feeding Scheme)。环保包的一面以麻布粮食袋制成，另一面则是白色斜纹棉布。每个包上都标有数字“1”，代表每卖出一个袋子，就有一个孩子获得食物。大受欢迎之后，Lauren又推出了“Feed 2 Bag”，只在伦敦哈罗德百货销售。最新的“Feed 100 Bag”，质地色泽更为纯粹，感觉十分舒服。

售价：Feed 1 Bag $30，Feed 2 Bag $50，Feed 100 Bag $29.99

 

时尚品牌篇

从去年那一只风靡全球的“I`m not a plastic bag”开始，时尚品牌推出的环保袋都喜欢走标语路线，白底黑字、白底绿字都是最常用的搭配，视觉上既符合环保袋简约的风格，又能直接鲜明地表达自家的环保态度。

 

Green & Gorgeous Bag $28

美国Shaklee公司与National Resource Defense Council（自然资源保护委员会）合作推出的Scoop Green & Gorgeous纯天然质地布包，承诺每售出一只就会种下一棵树。

 

Diane Von Furstenberg

“Save and Love the Planet” $65

很有日式风味的绿色购物袋设计，是Diane Von Furstenberg为零售连锁店Intermix设计，采用有机棉花制作，袋口处有设计师手写体的“Save and Love the Planet”句子，提醒你环保不仅仅是使用环保袋这么简单，至少还要懂得爱护植物。

 

Juicy Couture

“California go green” $75

Juicy Couture推出的2008春夏加利福尼亚绿色帆布包，一面是大大的“Choose Green”字样，一面是心形的绿色循环图标，提醒你环保其实是一件充满爱心的事。

 

Fendi

Fendi这款包不走惯常的环保清新路线，而是选用隐晦的骷髅头图案，酷中透着可爱。而非常轻薄的尼龙材质，可以折叠起来轻松携带。

 

Becky Redman

Responsibility Tree、Heart the environment

设计师Becky Redman的个人网站有专门的环保设计专栏，取名“Fucking Recycle”很有意思，从书籍、环保袋到海报全都照做，他一再强调，环保很重要，循环再生是可能的。去年推出的“Heart the environment”和今年新推出的“Responsibility Tree”环保袋，都是采用帆布质地，设计图案简洁而具装饰美感。

 

Marc Jacobs

Marc Jacobs及其副线品牌Marc by Marc Jacobs所推出的两款环保袋也是设计上的代表，前者去年所推出的“New york since 1984”走白色极简路线，后者则更年轻化，将纽约的摩天楼群投影在袋面上。

 

DKNY

DKNY所推出米色的帆布袋，印有“USE ME”、“REUSE ME”字样，率性的语言直接表达了品牌所崇尚的环保理念。

 

Comme des Garsons×10Corso Como

1、2、3、4、5、6、7……这款由Comme des Garsons的川久保玲与10Corso Como创办人 Carla Sozzani当年合作推出的黑白数字袋，可说是大牌玩环保Crossover中的经典之作，极受欢迎。

 

 

原创篇

环保袋的Re-design

设计师：哲子

厦门独立品牌Sankuanz创办人、时装设计师

 

哲子去年夏天设计了名叫“时光机”的限量帆布包，起这个名字是因为希望无论多久以后我们都能被它带回到那年夏天。这个系列的布包里有许多人的珍贵的记忆，也包括哲子自己。那也许是属于青春的记忆，也许是属于时光。

今年夏天，哲子推出了“时光机”的复刻版，在旧款的基础上，面料换用了织数较之更密的帆布，并缩短侧边的长度，所以廓线更硬。内部的收纳结构没有改变，仍旧是A3+A4+小物。提带缩短，并在前侧增加了一个小物收纳。另外这次复刻使用了Sankuanz新的织唛与水洗标。

此外哲子还推出了尼龙格子环保收纳袋，他说这是针对日益增多的环保袋进行的Re-design，希望在结构极简的情况下能实现最大的收纳自由。带有记忆功能的面料在不断折叠的情况下仍能迅速地恢复平整，对抗那些无规则的讨厌褶皱。在日常使用中提带的错位设计将改变原本方型外观，即便在零收纳的情况下仍旧维持空间中的立体，并将收纳空间最大化。此外，通过折叠并使用袋边的粘扣固定，这个提袋就能根据使用者的需要呈现出多种可能性的收纳结构。而这点也正是这次再设计的初衷。

 

环保五问

1、环保从我做起，对于你比较容易做到的三件事是什么？

哲子：不用塑料袋，不使用一次性餐具，在设计过程中努力尝试使用环保面料（生产过程对环境无害）。

2、对于环保，日常的生活习惯中最难做到的三件事又是什么？

哲子：不开空调。

3、夏天会用空调吗，对此会有所节制吗，在什么情形下开？

哲子：会的，并且毫无节制（笑）。不过现在工作室没有安空调，海风已经很享受。

4、个人第一次深刻的环保意识是什么时候，什么事？

哲子：韩国电影《汉江怪兽》

5、粗帆布、棉布和尼龙，你个人喜欢哪一种质感的环保袋，为什么？

哲子：帆布和棉布是同一种东西，它们和尼龙相比较的话，我都挺喜欢的，因为在不同情况下会有不同的使用需要吧。就这个主题来说的话，棉质的坯布应该会比较环保吧，毕竟生产工序比较少况且原料也更加自然。

 

《潇洒》CHiC0807“设计新生活”

 

 

简单生活Life ·is· nothing

文：KoKo

“Life is Nothing”是厦门独立原创品牌nothing.cnÔ的广告Slogan，也是品牌创作人董攀所欣赏的生活观点，他希望透过品牌用最简单的方式来发现和表达身边点滴生活，以及其中蕴藏真切的美感，好好享受每一天。

nothing.cnÔ成立其实不到两年的时间，但是这过程中却日见它的成长成熟，同时也保有着从一开始奠定的简单坚持和美好的生活理念。虽然是造型变化不多的简单一件T恤，但是承载在上面的图案与标语不同了，也似乎同时感受着时间的流逝与生活的变化。一个系列一个系列，从以董攀女儿刚出生时的照片为主题的“一一”系列，倡导“简单生活”系列，到最近因纪念宝丽来而延伸出来的“生活和70年代”，白色黑色底T恤上简单的线条图案，是如此简单又直接地记录着董攀的生活感受，也让接触到nothing.cnÔ的人一同感受着这些生活的细节，就如同我们是一起生活在这个蓝天白云下，要一起珍惜时光。

董攀其实也是个自由摄影师，之前曾开过个展。他也一直有计划，选用一些摄影作品运用到产品的设计上，只是由于他的照片比较自我，在与品牌的结合中还需要作更合理的选择。不过nothing.cnÔ的海报与产品图片就是董攀自己亲自拍摄的，这就更能透过视觉去传达它的品牌理念，干净、清新。对于创作素材，董攀说并没有刻意去收集，只是大部分的产品都是源自生活，只要日子在过着，就会有很多的灵感冒出来。看似自由随意，其实正是对生活保有一颗真诚热爱的心的体现，所以董攀说“我在努力学会看到每个平凡人身上很艺术的一面”。

最近董攀受中国“绿色和平”组织邀请，设计了一款环保筷袋作品。其实nothing.cnÔ一贯所提倡的也正是一种环保健康的生活方式，所推出的产品，从T恤、带帽卫衣、收纳袋、帆布包、方巾、围巾、靠垫套到涂鸦本，都能从中传递出一份爱生活爱地球的信念。自我，舒适地享受生活，就会发现生活里无所不在的美与感动。

 

设计师董攀Mini档案

欣赏的艺术家或者设计师：很多

喜欢的品牌：也很多

喜欢的个人装扮风格：T恤牛仔裤

阅读趣味：喜欢看图

其它爱好：淘碟看碟

 

CHiC对谈董攀

CHiC：如果从一名设计师的角度，会如何介绍自己？为什么想做一个名叫nothing.cnÔ的品牌？

董攀：哈，还真没想过。“我是一名自由的独立设计师,和视觉有关的一切都是所我关心的。”能做自己的产品，应该是每个设计师的理想。

CHiC：“Life is Nothing”是否意味着品牌的风格路线？怎样具体去表达这个意念？

董攀：算不上什么风格路线，只是喜欢这样的态度。在开发产品时，会尽量设计得简单实用，并且有比较高的性价比。

CHiC：最新系列的名字、灵感和设计精神是什么？

董攀：已上市最新系列的名字叫“生活和70年代”, 这个系列起源于过农历新年时，在网络上看到“宝丽来相纸准备停产”的消息，伟大的宝丽来终于走到最后，想着做点什么来纪念它，由此延伸出这个关于70年代的系列，从我的记忆中寻找具有代表色彩的物品，画在T恤上。现在选择了五个物品：宝丽来相机、玩具车、搪瓷牙缸、木制靠背椅和拨盘电话，现在除了椅子外，我都找来了当年的东西，作为收藏和怀念。

CHiC：品牌成立快两年，现在和最初，觉得自己和品牌成长的进步在哪里？

董攀：我希望这个牌子能一直向前走, 两年过后，回头看自己的进步，似乎还是很微不足道的。这段时间，坚定了我着眼于周边生活的大方向，开发的产品都会围绕着这一目标进行。

CHiC：在实用性、舒适度与风格气质美感上寻求理想平衡，nothing.cnÔ掌握到什么程度了？

董攀：我们放在第一位的，还是实用性，好用好穿，把功能性放在最重要的位置。那么和美感上的平衡，好像一直没有出现什么矛盾过，也许我们不缺的是美感。这是比较擅长的，所以我们更多得关注实用性。

CHiC：目前创作和经营中会有哪些困难？

董攀：困难主要还是在经营上，本来没有这方面的经验，完全是一路摸索着走来，我们甚至计算不出一件东西准确的成本，继续在生活中学习吧。

CHiC：介绍和评价一下你的亲人兼拍档Dou，在品牌创作上你们是如何分工，互相促进？

董攀：Dou的位置很重要，甚至可以说是最重要的，没有她的工作，不会有这些产品的面市，不会有具体化的nothing.cn。在分工上，Dou主要负责生产环节销售和售后的工作，可以说这是最繁琐的。最重要的，Dou搭建了我的理想与现实之间的桥梁，我们的日子也因为这个牌子的存在变得更加的鲜活。

CHiC：你的性格与创作设计之间的关系是怎样的？

董攀：我还没好好总结过自己的性格特征，但我总的来说是个比较情绪化的人。水瓶座,对创作还是比较执着。

CHiC：创作时有什么习惯或癖好？

董攀：没有什么特别的，比较随性，也因为这样常耽误新品的发布。

CHiC：如何理解什么是真正的时尚？

董攀：在我看来，真实的生活就是无尚的时尚。

CHiC：喜欢哪些设计师、艺术家，他们对你的创作有什么启发？

董攀：喜欢的太多，甚至我在努力学会看到每个平凡人身上很艺术的一面，对我的影响是很不经意的。

CHiC：觉得厦门的原创设计氛围如何，这种氛围对你的创作有什么影响？

董攀：厦门的气氛还是很不错，有志于此的年轻人很多。我更喜欢厦门的，是它原有的一份安静，但现在慢慢被丢失了。

CHiC：希望nothing.cnÔ发展成一个怎样的品牌？

董攀：能够影响更多的人，改变为一种更优质的生活。

CHiC：创作中最令你享受的事是什么？

董攀：我最高兴的是，有越来越多的人来分享我的产品，真正地感受我的产品。

CHiC：最近对你很有意义的一件事是什么？

董攀：近距离地接触《号外》创办人陈冠中先生, 近距离地感受他年轻时的经历。

CHiC：什么是你生活不可或缺的？最近迷些什么？

董攀：热情是我生活不可缺的。最近迷上了煮espresso和很lowfi地玩黑胶。

 

《CHIC潇洒》200806“原创新势力”

女生摄态度

 

文：卡帕  图：Lakita 

照相机是有生命的，它可以是一台玩具，代表随性玩乐，它可以是一种武器，代表征服摄取，它也可以是一份爱，记录和传达着瞬间的感情与光影胶着。

照相机的生命来自于使用它的拍摄者对摄影的态度。照相机最初的机械化让人错觉这是属于男生的玩意，但照相机无性别。当照相机遇上懂它的人，透过它的镜头定格成像，照片上传达出来的精神气质便使它拥有了摄影者的生命与态度。

只是女生透过相机镜头，看到的和传达出来的又是怎样一个世界，表达一份怎样的态度？当照相机越来越普及，成为很多女生的随身物品，她们中的一些佼佼者籍着小小的镜框改变了自己的生活，传达着美与时尚，生活与爱。

 

人物：Lakita

简介：时尚女摄手，水瓶双鱼，籍贯广州，深圳成年。毕业于广告学专业，4A过来人，杂志工友，同时又是专栏写手及自由策展人。

走极端，最爱游手好闲或废寝忘餐拍摄；血腥而平静，无力并强盛，又瘦又有型，人称生活大玩家。

喜欢的常用相机类型：

Panasonic LX2，是经常在手袋里的相机。小巧方便，高像素，外型够味道。

理光的GRD也不错，经典的广角机款，还带热靴，可以玩花样。

个人网站：http://www.lakita.net

 

拍摄是个人意识的养分

CHiC对谈Lakita

CHiC：从什么时候开始喜欢拍照？

Lakita：2004年，见到一个朋友拍他女朋友拍得很美，于是蠢蠢欲动。不过当年相当懒惰，每年只拍3组片左右。

CHiC：用lomo相机与用数码相机拍摄，不同之处在哪，分别喜欢它们各自什么特点？

Lakita：lomo比较随性，对用家的要求低，是很亲切的玩具；不在意照片，lomo拍摄的过程本身也蛮有意思。lomo由于是film机所以出相比较慢啦，适合Lazy风格的浪荡文艺青年。

数码相机，看用在纯粹记录还是商业拍摄了，目的不一样拍法也很不一样。数码够直观，适合直来直往的急速达人和需要后期处理的用家。

CHiC：自己的作品喜欢拍摄的对象常有哪些类型？

Lakita：时尚的事物与人，生活中的自己和朋友，或是旅行的美景和故事。

CHiC：喜欢和追求的是怎样一种摄影风格？

Lakita：喜欢的风格很多，也没有固定追求某种风格。作品在被创作的时候会自然而然地展露它在我的精神世界里的气质，暂时我只能这样形容我的风格。

CHiC：现在做专业摄影师和最初业余玩拍时，对拍照的感觉有什么不同，感觉进步在哪里？

Lakita：现在更敏锐了，反应更快，灵感更多。进步在于表现技法越来越贴近脑海中的画面了。每次拍摄前都会有效果预估，发现是从“差于预估”到“符合预估”再到“优于预估”，一次比一次执行性更强了，对所有元素的把玩与控制也成熟起来。

CHiC：喜欢的摄影师有哪些，喜欢他们的什么风格特点？

Lakita：Steven meisel，在传递high fashion之美的同时带来充满想象的情节；Tim walker，优雅又复古，照片就像童话剧照。

CHiC：喜欢自拍吗，为什么？

Lakita：喜欢，自拍给人以强烈的自我存在感，自拍是探讨“美”之最佳展示的方式。极少人想把自己拍丑吧？呵呵

CHiC：摄影对于你的意义是什么？

Lakita：较真的玩意。

CHiC：喜欢上拍照是如何改变了你的生活？

Lakita：就是让我从一家4A广告公司跑去做时尚媒体，然后由从一名时尚编辑变做背包流浪客，然后再变身为时尚摄影师。

CHiC：拍照带给你最满足的快乐是什么？

Lakita：因为总没有完美的照片，所以我有着要一直拍下去拍到完美为止的决心。有了喜欢坚持的事，懒惰的我不再无所事事了！

CHiC：如果照片可以帮助人，你希望它可以带来或者传递的是什么？

Lakita：从我的角度看，照片可以告诉我们：抛开“个体人”的其他复杂身份，每一个人都可以很美，由内而外地。拍摄是个人意识的养分。

全球播报PDN新锐女摄影师

文：卡帕

美国《图片地区新闻》杂志（Photo District News，简称PDN）评出了2008年度30位新锐摄影师。PDN图片编辑Anthony LaSala在今年的编辑感言中重申了1998年首次筹办该项活动时的三个初衷，“为崭露头角的艺术家提供一个梦想中的场所来展示作品，为摄影界搜寻新锐力量创造一个值得信赖的资源，为其他心存追求的摄影师带来宝贵的成功启示。”

这次“PDN 30”评选秉承了一贯宗旨，即“既无显赫名声，又无获奖背景，只是凭借其有力的图像给予我们诸多启迪。” 在这次评选中，年轻女性摄影师占了七位，另有两名以夫妻档名义获选，她们的作品为我们提供了别有力量与味道的女性视角。

 

Birthe Piontek

德国  31岁

环境、风景、人物摄影  作品发表于《纽约时报杂志》、《环球邮报》、《明星周刊》、《时代周报》

“My pictures are an exploration of what lies beneath the surface. Through them I intend to create feelings of tension and uneasiness by hinting at secrets that never actually reveal themselves.”

创作感言：“我的照片展现隐藏在表面下的东西。透过它们，创造这些不曾公开、深埋的秘密下面暗示的不安情感。”

Birthe Piontek的作品有着女性独有的细腻，呈现的是近于静止瞬间的忧郁与孤独。如果这是哀伤，那也是美的一种。她的“Sub rosa”系列获得Santa Fe Juror's Choice2007奖。

 

Aya Brackett

加拿大（日裔）  28岁

生活方式、旅行、人物摄影  作品发表于《旅游与休闲》、《伦敦电讯杂志》、《多米诺》、《美食家》等媒体  

“There are definitely times when I can`t believe I`m getting paid to do this...”

创作感言：“很多时候我并不确定，我是否足够值得去做摄影这件事……”

Aya Brackett总是以120为画幅的作品，体现着她日裔加拿大国藉的身份，兼具着日系风格的距离感与西方暖调的亲和感，既简约宁静，又随意自然，尤以人物与静物摄影打动人。

 

Jennifer Rocholl

美国 34岁

人物、肖像、时装／配饰摄影  作品发表于《娱乐周刊》、《女性健康》、《男性健康》等媒体与合作奥克利公司、耐克公司等机构合作

“I`ve learned to direct people like it`s a film shoot.”

创作感言：“我正在学习引导被拍者觉得这就像一场电影拍摄。”

Jennifer Rocholl的拍摄手法应该很受现在年轻人的欢迎，即兴随意中呈现自然的感觉，这其实更体现出她与被拍摄对象间融合沟通的功力，而她是不动声色的导演兼摄影师。当红的灵魂歌手Amy Winehouse在她镜头下的表现十分本色真我。

 

 

《CHIC潇洒》200806“设计新生活”

 

 

 

Xoxo打造你的贵族女生衣橱

文：HanaKo

 

纽约上东城区贵族私校的女生穿什么？看《Gossip girl》就知道了。这部自开播以来就风靡全美的青春偶像剧，卖的不仅是最为新鲜热辣的预科生之间的傲慢与偏见，理智与情感，更为耀眼瞩目的是剧中型男索女们每天出入各种场合的时尚行头，校服、逛街装、晚宴服、派对装、家居睡衣等等，无一不是以最时尚养眼的搭配出现。

 

贵族学院风

以纽约贵族私校作为背景的《Gossip girl》，作为主打之一的校服走的自然是贵族学院风。一件白衬衫、一条尼绒格纹短裙看似简单，外加印有醒目徽章的窄身校服外套或小西服、短夹克和其他配饰，Gossip girl们知道怎样将简单的校服穿得不平凡。

Serena的秘诀是，裙要足够mini足够短，系松跨的领带，配高筒长靴，自信嬉皮的同时有点小性感与慵懒。而Blair则是浅口鞋，深色长袜，简约的蝴蝶结与亮色发箍。灰姑娘Jenny Humphrey的双肩带校服裙同样出彩，穿出属于她那个年纪的青涩与较真。

 

华丽宴服

出身名门自然比普通人更早也更频密地出席各式晚宴派对，无论是生日party、假面舞会，还是成人礼社交舞会这种极具代表意义的大日子，无论感恩节、圣诞夜，还是母亲大人的时装秀，父亲大人的生意场聚会，上东城区的女生们大都很珍惜每一次在宴会上穿出最漂亮华丽的晚礼服的机会，除了我行我素的Serena，她是可以穿着牛仔裤在宴会上横冲直撞的个性女。

当然如果这是一场值得重视的派对，Serena会和Blair一样打扮得隆重而得体，她的好身材有助她往浑然天成的性感熟女路线发展，而Blair的晚装则更精致华丽，高贵的真丝缎面最能体现奢华气质，款式上则在细节体现符合她这个年龄的时髦与甜美。在《Gossip girl》里，一件晚礼服不止是时装，还可以是一件极具诱惑力与杀伤力的武器。

 

性感短打

剧中头号女主角Serena的扮演者Blake Lively有着模特般的高挑身材，一派标准的纽约东岸贵族气息，一双修长美腿尽露无妨，绝对是清爽性感而不俗艳佻逗，她无疑是性感短打风格的最佳代言人。

Serena一贯喜欢比较中性的棕啡色系和简洁的白色系，无论是带点熟女风格的吊带A字裙，奢华运动风的连身网球裙，还是最简单的牛仔热裤，都能轻松show出干净利落的性感。有时外罩一件西装样式的长外套，在低调中更添几分上流贵族味。

 

Serena & Blair

剧中两大女主角Serena和Blair，两个性格截然不同，而她们的时装风格也是一个简约率性，一个华丽复古，她们的装扮和她们的个性一样各自吸引了大批的追随者。Serena被称为具有Kate Moss一样的好身材与品味风范，率性自由混搭，Blair则是现代版的Audrey Hepburn，将古典优雅混入流行，体现维多利亚风格的复古味。

给《Sex and City》的Patricia Field做过几季时装助理的造型师Eric Daman，在《Gossip girl》中终于担正牌做服装造型总监，他为Serena和Blair搭配时装的灵感其实来自于更真实的生活，纽约东岸话题社交名媛Tinsley Mortimer与LydiaHearst-Shaw。不过Serena和Blair和饰演者Blake Lively和Leighton Meester现在的风头显然更抢过名媛原型，戏里戏外都一样要穿得光鲜亮丽，就连她们自己都说，《Gossip girl》的衣橱十分令人惊奇，打开了一个崭新的时装世界。

 

Bad girl——Serena：Kate Moss与Sienna Miller的混合体

风格关键词：率性自然、现代简约

Serena是新一代意义上的Bad girl，在重返私校之前她到底有着怎样混乱黑暗的坏女孩形象？这在第一季前三分二的剧集里都是一个半隐半现的神秘暗示，直到四月剧集的回归，新角色Georgina这个代表联结着Serena黑暗过去的真正Bad girl的出现，将一个更立体真实的Serena展现出来。Serena相对于Blair而言，更独立也更清醒，她也有足够的行动和勇气去与过去的自己诀别。

Serena的装扮一如她的个性，简约利落。她崇尚自然清新的风格，无论代表自我独立的中性深色系，还是现代奢华感的金属系色，她都能穿得既嬉皮率性，又高贵自信，偶尔的吊带裙装又穿出性感妩媚的女人味。Serena的扮演者本人Blake Lively也是视Kate Moss与Sienna Miller为时尚偶像，这便更能全神诠释Serena这个角色对时尚品味的混搭之道，所以在她身上既能找到Ralph lauren这种代表美国名流的经典牌子的装点，也能看到自由随意的英伦摇滚风范。

 

人物灵感原型：

纽约社交女王Tinsley Mortimer

Tinsley Mortimer出身名门，祖先是美国第三任总统Thomas Jefferson，结婚后专心致力于慈善事业和流行时尚设计的工作，高雅知性的格调与负面新闻多的西岸名媛截然不同。Tinsley Mortimer是目前纽约话题第一名的社交名媛，总是衣着入时，完美地出现。她为日本品牌Samantha Thavasa设计包包也造成大热，顺利攻占各大时尚版面。

 

Queen B——Blair：现代时髦版Audrey Hepburn

风格关键词：精致繁复、复古华丽

 

在Blair的世界里，她要做的是骄傲完美的Queen B，为了保持这个地位而使些小心机，但她的内心始终还是善良，并且缺少对自我价值的真正认同感。所以每当Blair遭遇小低潮，她就会做《蒂凡尼的早餐》情节的梦。电影中的Audrey Hepburn对她来说，不仅是着装风格上的偶像，更是她的精神追求，她想要的就是真正自信的生活和真实的爱情。

当这些尚未来临，复古的Audrey Hepburn精致淑女风格是她获得自我存在感的表现方式，她完全不怕繁复，从头到脚，能装饰搭配，可以互相呼应的色彩、配饰都不会放过。头饰、珍珠项链、蝴蝶结装饰、皮带、手包、袜、鞋，哪怕细节再多，Blair也是有本事将它们乖乖地搭配得恰到好处，绝不眼花缭乱。她喜欢穿有点女孩味的娃娃装外套，维多利亚装饰风格的衬衣，A形裙，更喜欢带上点睛的头饰，复古而年轻时髦。

 

人物灵感原型：

美国名模Lydia Hearst

Lydia Hearst出身于美国最富有和最有权势的家族之一，是报业大亨William Randolph的曾孙女，演员和作家Patty Hearst的女儿，她的家族出版业每年的年收入高达50亿美元。Lydia是美国公司旗下的招牌名模，为LV等国际品牌做过广告，2004年曾被美国《人物》杂志评选为世界上最美丽的50位职业女性。Lydia在职业模特里条件虽算不上最佳，但她胜在有自己的风格，擅用各种材质大胆搭配，而搞怪出新的头饰就是她的标志之一。

 

 《CHIC潇洒》200806“混搭大王”

 

 

Ma petite amie：带在身上的微型戏剧

文：Koko

 

能量满满的小金宝像个小女超人，她总是能够同时担当几个角色，而每个角色都那么投入、享受、尽兴，闪闪发光。从前一两年的琉璃设计师、别人家品牌的首饰设计师、视频工作者、全职大学生、不会做饭不用工作的预科主妇……到最近的二三线小明星搭配造型指导、自家品牌的首饰设计师、即将走马上任正积极备课的夜校讲师、专栏插画、家居公司布艺设计师、偶尔走穴经常在酒吧卖艺的杂耍人、云南小店个体户……如果你想像不到一个二十多岁的女生她的小宇宙能量到底有多么惊人，那么来看看她最近刚与好朋友Clover成立的原创首饰品牌Ma petite amie。

Ma petite amie，这是一个很甜蜜又狡猾的法文发音，译为“我的小女朋友”，这是她的一个好朋友送给她的名字。她们5年前在西藏认识，之后朋友去了法国，她们便约好了要在有音乐和舞蹈和巴黎铁塔的地方见。这个名字是一个俏皮的约定。小金宝希望买这个品牌首饰的男孩子，送给女孩子的时候可以和她说“Ma petite amie”。而女孩子买这件首饰的时候，它也可以成为她闺中蜜友一般的“Ma petite amie”。

对于小金宝来说，“世界上只有两种首饰，一种是别人设计的，一种是我设计的”。平时手上一定要有两个以上的戒指的她，对首饰的解读是：一件首饰是即兴剧本的微型戏剧，佩戴者才是主角，通过成为你身体的一部分，才能表达它的故事。正是因为如此强调人的个性与感受，小金宝的首饰设计不是单纯的装饰，在她的设计里会找得到戏剧感的张力，时而繁复，时而简单；时而甜美，时而疯狂。

在成立Ma petite amie之前，小金宝和Clover都做过知名首饰品牌的设计师，但那种大规模流水线生产、粗暴的抄袭拷贝的制作方式令她们最终感到厌倦、抗拒而辞职，当她们明白自己想要的不是一份工作而是一份事业的时候，Ma petite amie诞生了。虽然有了工厂制造生产的部分，减少了手工制作的步骤，但每款设计都是极少量的，面对无可避免的抄袭，她们以加快更新每季的设计款式取胜。Ma petite amie每季除了销售款，更随之推出概念产品和艺术装置，会更夸张、概念化。目前品牌还是以首饰为主，以后会慢慢地推出包袋、文具、家饰、服饰配件等产品。

同时小金宝在云南大理开了间小店，专门售卖她和各国朋友们的手工制品。她喜欢大理这个开向世界的小窗口，来自各国的艺术家朋友们都是她灵感的来源，她享受着和朋友们一起交流手工、绘画和美食的生活。但同时她也了解，“即使我多么珍惜身边的一切，可是我也知道，所有的人都会慢慢离开，所有的感情都会慢慢变淡，所有的事都会不如你所料地变化，只有生活的勇气一直在我很里面的心里，让我不害怕去试，不怕回头去看，不离不弃。”就是这样一个充满勇气的女生，用她的能量与才华创造着一个充满戏剧感的原创真我世界，永远不会停下来，不会妥协。

 

 

小金宝Mini档案

欣赏的艺术家或者设计师：Aubrey Beardsley、Container

喜欢的品牌：MUJI，Ma petite amie

喜欢的个人装扮风格：简约，大地灰色系的MUJI风要配密密麻麻的细的银项链。也喜欢复古的连衣裙一定要配窄脚裤和平底鞋。手上一定要有两个以上的戒指，不怕打不动麻将。

阅读趣味：妹尾河童的所有的书，王尔德的童话，纪实摄影类的影像

其它爱好：文身，杂耍，旅行，摄影

 

品牌风格路线：

Ma petite amie的LOGO是一个小女孩在银杏叶下打秋千，银杏叶是和谐调和的象征，而在纤细的叶片下打秋千的小女孩，暗示一种失控的、未知、危险的天真，Ma petite amie的作品并不像表面看起来的甜美可爱，而是一种savage innocence的传达，甜蜜中带着一些疯狂，天真里带着一些戏谑和黑色幽默。

 

最新系列的灵感：

第一季主打系列的名称叫《Anna Magdalena》，中文是《安娜玛德莲娜小步舞曲》，出自巴赫的《爱的协奏曲》，是巴赫为他的妻子写的一首曲子名字。小金宝和Clover都很喜欢古典音乐，巴赫是巴洛克时代古典音乐的代表人物，这是她们最喜欢的一首曲子。这季灵感来源于这首小步舞曲和中世纪欧洲盛行的巴洛克风格。参考当时绘画里的巴洛克元素，融入舞曲里的跳跃小旋律，结合小金宝插画里的线条，希望大家能从中感受到音乐流动的旋律。

 

CHiC对话小金宝

CHiC：介绍和评价一下你的合作伙伴Clover，你们是如何走到一起做Ma petite amie的？

小金宝：我们是认识了5年的好朋友，有着对首饰共同的热爱。之前我一直很担心如果和朋友们成为商业上的伙伴，就会影响到我们之间的友情。可是开始合作后，我发现这种担心都是多余的。Clover是那种心思缜密，做事有规划，生活有条理的女孩子。恰恰和我是互补的。和她一起，我就知道明天该具体做些什么，我明白到一种叫责任心的东西，我的生活不再是一时头脑发热想去泰国就马上能买张机票的日子了。我以前常说我要是男人，我一定要追你。现在合作这个品牌之后，被人说是同志反而变成我们最担心的事情……

 

CHiC：你的设计喜欢使用什么材质？

小金宝：银和压克力。虽然它们的价值差别很大，可它们是两种塑形空间很大的材料。材质的选择固然很重要，可是更重要的是一件饰品传达给人的意义。我个人喜欢佩带的还是旧的银器和半宝石，有历史痕迹和故事的东西，让它有新的存在感。

 

CHiC：想透过你的设计表达什么？

小金宝：首饰是佩带在身上的微型戏剧。它是一个细节，是一个人的生活趣味、品位、情绪表达的小窗口，而同一件首饰，佩带在不同的人身上是体现出不同的情感的，我很乐于看到这些不同的可能性。我的设计想表达的，一件首饰是即兴剧本的微型戏剧，你才是主角，通过成为你身体的一部分，才能表达它的故事。

 

CHiC：平时你是如何抓住和积累创作的灵感和素材？

小金宝：随身都带小本子，画些随笔记录下来。可是我的很多灵感都是喝醉后和做梦的时候，一清醒过来都忘了……这让我有时很恼火。

 

CHiC：你说想将首饰和装置艺术结合，具体会如何呈现呢，想传替什么概念？

小金宝：正在策划准备两个新的系列，一个是银器的，大概定名是“The tiny things jux U know”，我们会把很多事物，例如小动物、生殖器、小手枪、植物等等素材，做成超小尺寸的首饰，可能一个戒指上的小花要小到用放大镜或者凑到眼前才看得到，可能全世界只有你自己才知道有朵小花开在你手上，这种暗暗的小喜悦、不能说的小秘密，就藏在你嘴角的偷偷笑里。

另一个是一系列大型的装置作品，和微型系列的作品相反，人体不再是首饰本身的载体，首饰才是人体的载体，这里的首饰就不是从桌子上拿起来就可以戴着出街的一样东西，必须得一个人走进去才佩带得到的物件，如同一个舞台，每个人走进去都可以演出不同的戏剧……具体的作品，请大家继续期待关注吧！都说出来就不好玩了！

 

CHiC：你的性格与创作设计之间的关系是怎样的？

小金宝：我最感谢的是我的数学教师妈妈遗产给我的敏感、细腻和轻微的神经质，而商人爸爸却完全没有遗传给我一点点经商的天分，他早年做旅游，在我12岁之前已经带我跑了大半个中国，16岁的时候鼓励我自己第一次出门长途旅行，他遗传给我天生热爱自由和大自然的DNA。在这么一个稍微矛盾又和谐的家庭里成长，我的所有离经叛道都是可以被理解和接受的，我的家庭给了我最大的包容和支持。所以我从小到大，对任何有趣的事物都充满旺盛的好奇心，也不怕去挑战和失败，我的家人和他们给予的广阔的天空，正是我所有尝试的勇气来源。

 

CHiC：哪些设计师、艺术家对你的创作产生影响？

小金宝：其实都是阶段性的，我没有一直追从的艺术家和风格，反而是环境和身边的小细节对我的创作影响比较大。我喜欢看展览，每到一个地方一定先去看当地的博物馆。我不太懂当代艺术，可是我会愿意慢慢观察一个陶罐上的古老文样。

 

CHiC：平常喜欢哪些文艺信息，如音乐、电影、书，对你的创作有什么影响？

小金宝：喜欢不太吵闹的音乐，放空和做手工的时候听有悦耳鼓点的、能轻轻摇摆的墨西哥民谣，做设计和插画的时候听triphop或小清新电子，有些节拍能集中注意力。最近在听的是Naomi&Goro、Guitar。我的阅读范围是我自己都无法理解的杂，我喜欢文字，现在的垃圾图像实在太多，懒得去生气。我最近睡前的读物是童话，那种单纯直接的文字，不需要太多太沉重的思考。推荐给大家的好电影是《Ashes and Snow》。

 

CHiC：常常云南、广州两边跑，更喜欢在哪边进行创作？

小金宝：我常抱着初次旅行的心情回到云南，因为每次都是能发现无数惊喜和结交新朋友的嘉年华假日。而一回到广州，见到熟悉的家人和朋友，数不完的小聚会，看不完的展览，排不完的日程表……马上又让我的小火车轰轰隆隆跑起来，我以前很不喜欢大城市，可是随着年纪增长，我慢慢懂了为什么人们老说“归宿感”。

 

CHiC：觉得什么是真正的时尚？

小金宝：我一直做的设计和绘画都是听从自己内心来表达的，基本上没考虑过市场的需求啊什么的。时尚每天都在变啊变换啊换，哪里追得过来？哪里有真正的时尚？我早就放弃了一直在后面跑。如果能一直听从和坚持内心的需要，坚持健康的生活态度，注重生活和仪表的细节，保持平和愉快的状态，这样的风格，就是我理解的时尚吧。

 

CHiC：什么是你生活不可或缺的？

小金宝：和家人的聚餐、和好姐妹的下午茶、月经、咖啡、川菜、烟、有阳光的好天气、出门一定要穿平底鞋、两个月不到一定要去旅行、睡前一定要喝一点小酒、看本催人入睡的书籍或杂志、有好音乐的party、日程本、未来一定要有的男朋友……怎么这么多！

 

CHiC：最近迷些什么？

小金宝：犯罪心理学、欧洲宫廷古董椅子进化史、连衣裙配窄脚裤、战地摄影报道。

 

CHiC：希望Ma petite amine成为一个怎样的品牌？

小金宝：很贵的品牌……哈哈，也许会卖不出去的品牌。可是希望大家一看到身边的朋友佩带着，就会说，“天！你戴了Ma petite amie！”

 

Model：小龙&ben

Photo：may zi+

Make up：KAKA

Web: www.ma-petite-amie.com

《CHIC潇洒》200805原创新势力

 

竹的另一重生命

文：HanaKo

 

一月大寒过后，广州阴雨绵绵持续寒冷，在这样的天气里，看着Nature Bamboo一盏盏映出各种奇异光影的竹灯，内心有种被光线抚摸的安宁与温暖。也是这样冷的天，设计师Corri坐汽车去了更冷的山里跟进新的设计产品。大约是一年前的这个时候，她和另一个设计师BBken在这里开始了与竹子的真正接触，让这种很环保的大自然素材融入现代设计。她说，“去年是一个开始，今年又是一个新的起点，更独立的状态，更自由的状态，也是更辛苦的状态，还有更多的未知。”

Nature Bamboo是Corri和BBken两人成立的自然家设计工作室的独立原创家饰品牌，希望发掘环保的天然素材与传统手工艺，以新的思考和设计表现，创作出融入现代生活的自然家品。竹子最先成为他们重点研究的课题，因为Corri童年时就对竹子拥有细致的感情，小时候在竹林下玩耍，看午后的光影在竹林间穿梭，这些都成为她记忆里美好的画面。大一的时候她开始萌发了用竹子做设计的想法，一年一年，种种际遇和缘份，她和同样喜欢大自然的BBken最终还是坚持将这个想法变成现实。

用竹子做设计材料并不新鲜，但Nature Bamboo的与众不同，不仅在于他们是原创设计，独立制作，更是因为Corri和BBken投注在其中的感情而令每一个设计都更具人性温暖。在他们的心里，竹子是有生命的，不仅生长时有生命，当被抽成一根根细细的竹丝，它们依然是有生命的个体。所以当用有生命的材料去做设计，就应该像对待生命那样，要学习、了解不同竹子的个性，了解它的优缺点，尊重它的内在力量，顺应它的走势，这样的设计才能充满独特的生命力。

设计工作室在广州市内，但他们常常要去山里的工厂和师傅们一起工作，和他们交流设计的理念，并且体验亲手制作的每一道工序与过程。Corri说“周围是竹、山、河，经常可以望到一片蓝天，看着经验丰富的工艺师傅们巧妙地把一条竹子变成一盏灯的过程，对我们的心灵绝对是一种全新的体验与震撼”。我有些浪漫主义地把那想象是一种禅，一种净化，但其实Corri和BBken是在用源于大自然的美与感动，转化成对大自然的爱，投注在传统手工艺的创新与设计中。现在他们塑造了竹子的又一重生命，未来他们会发掘更多天然素材去做有意思的设计，去传达大自然之美，让自然融入现代生活。

有时寒冬，一盏有人性味道的灯，也能足够温暖。

 

关于Nature Bamboo：

在过去一年的工作经历里，我们经常有机会接触到大自然。

工厂外面是一片稻田，春夏秋冬的变化，我们一一见证。

四季变化让自然界呈现出各种的姿态，那些细节常常让我们很触动。

往日忙于都市的生活，对季节的变化停留在衣服的增减，流行色的追逐游戏了。

有机会慢慢的去观察，去感受自然界的各种微妙动静，让我们对生活重新有一种期待。

这种期待，就是很想把自然带回家。

 

设计师BBken | 易春友

自99年一直从事室内和建筑设计。06年开始利用竹子等天然素材进行产品设计。主要工作是通过学习了解材料和传统手工，思考材料新的可能性，并亲身参与产品的制作过程 。让自然环保的材料和传统手工艺融入现代生活方式，是目前工作的重点。

 

设计师Corri | 谭雪娇

2006毕业于广州美术学院装潢设计系。对竹子情有独钟，理想就是能够把竹子这种传统的，很有中国味的天然环保材料用来做一些有意思的设计。

 

CHiC对谈

CHiC：希望你们的品牌设计传替什么讯息？

Corri：传达大自然之美及手工制作所蕴藏的人性温暖和人类智慧。

 

CHiC：想建立一种怎样的设计风格？

Corri：我们还有很多设计的想法等待实现，接下来会尝试不同的风格。目前希望我们的设计能给人一种舒服清新的感觉，有大自然的气息。

 

CHiC：创作的灵感通常来自哪里？

Corri：很多东西都能给我们灵感。我们经常讨论，经常到处走，看到什么有意思的东西都会与彼此分享。树叶、石头，自然界里各种物件的形态，建筑，经常给我们一些灵感。一些概念也会带来灵感。还有和工艺师傅的交流也给我们很多灵感。

 

CHiC：如何在竹工艺这个传统行业中给产品注入更多的现代感和时尚性？

Corri：我们不希望做出来的东西是完全的“工艺品”，我们希望它可以用，而且大家会喜欢用它。在做这些产品的设计时，我们会考虑很多现实环境的需要，人们的生活习惯，能够融入现代的生活是最重要的，这样传统的手工艺才能持续地发展下去。

 

CHiC：构思创作一个设计造型的过程大致是怎样的？

Corri：经常是有一个想法，然后画草图，跟师傅沟通工艺的可能性，再画出1：1的大图，方便工艺师傅理解造型，有需要的时候会做出小模型，让师傅能够理解我们想要的比例。制作时有时只需调整一些小细节，有一些会完全改变或放弃方案，毕竟图纸和实际操作有一定的差距。但也有些设计是几分钟内完成的，例如“竹之物语”就是在挑选材料时完成的设计。

 

CHiC：夜巴黎系列，感觉是用竹丝工艺重现了日常我们所见的造型，如灯罩、斗笠、鱼笠，但线条和色彩更具现代感，是如何取名做夜巴黎的？

Corri：这些常见的生活用具，人们相传用了很多年，它们的造型给人一定的亲切感，我们想尝试用竹丝的手法去表达。细节上我们修改了几次，竹圈的大小，竹丝的粗细和密度，一方面追求造型，另一方面要考虑工艺能否达到效果。取名“夜巴黎”是朋友给的灵感，他们看到灯亮起来后竹丝投影在墙上的光影之后都觉得很美丽，尤其是影子的每一个弧度，让人想到了巴黎铁塔还有桥的造型。

 

CHiC：目前工作和经营中的困难是什么？

Corri：一直以来都遇到很多大大小小的困难。资金和人都是很重要的问题。Nature Bamboo目前的主要问题是寻找合适的代理商。但我们还比较乐观，相信每走一步都是进步。

 

CHiC：创作中最令你快乐的事是什么？

Corri：能够发掘一些新的东西，还可以和别人分享自己喜欢的事情。

 

CHiC：喜欢哪些国家和家饰设计师的设计风格，哪些设计师对你的创作产生影响？

Corri：似乎很多我们都喜欢欣赏，也还有不少建筑师。不同时期的影响都不同，最近半年受原研哉的影响比较大，我们比以前思考更多人与自然的关系。绿色，环保，可持续发展，都是我们做设计时希望达到的一种平衡。

 

CHiC：你们的性格与创作设计之间的关系是怎样的？

Corri：我们俩都喜欢安静的感觉，喜欢观察，对身边的素材比较关注，我们追求贴近生活的设计。在创作的过程里，我们乐于去体验不同的生活和环境，并将这些体验溶入我们的设计中。

 

CHiC：除家饰设计外，平常喜欢的音乐、电影、阅读元素是什么，对你的设计有怎样的影响？

Corri：我喜欢的音乐类型很多，现在常听比较多的是Jazz。最喜欢卡尔唯诺的小说，每次阅读我总能发挥无尽的想象。李商隐的诗，常常感觉很美的意境。阿友很喜欢Joao Gilberto，喜欢季诺的漫画。电影这一年看得比较少，以前我们都喜欢看王家卫的电影。音乐对我们的影响应该是最大的，我们喜欢在有音乐的环境中工作，思维会更活跃，好的音乐有时会让人有灵光一闪的感觉。而发现新的音乐和特别的声线会让我们兴奋好一阵子，这也是一股生活新动力。

 

CHiC：希望将naturebamboo打造成一个怎样的品牌？

Corri：关注传统手工艺可持续发展，倡导自然生活的品牌。

 

苹果灯

这个苹果让我们懂得，对待自然的素材，应该尊重它们。尤其是竹子，它内在的力量，你要顺从它的走势，才可以去控制它的造型。

 

lamp|灯泡

灯罩与灯泡的角色转换为生活增添趣味。

 

Thousand layer light|千层灯

层层叠叠的竹片，透出迷幻美妙的光芒。

 

《CHIC潇洒》200803“原创新势力”

 

 

新吉卜赛漫游

文：HanaKo   

无论我们生活在哪里，总是有人刚刚抵达，而有人已经准备离开。

对于城市新吉卜赛而言，人生就是一程接一程的漫游，地点与风景并不是最重要的，每一个停留的地点都不是最终目的，过程才是。

她们是新吉卜赛。重新选择一个城市，选择一份新的工作，一种新的生活方式，并不是为了所谓的谋生过日子，而是为了追随内心声音那一份归属和快乐。跟随爱情上路，追寻创作的自由，体会着一次又一次的精神漫游。

独立作家安妮宝贝，最初从宁波到上海再到北京工作生活，期间去过越南、尼泊尔、法国、香港等地旅行，甚至深入过神秘之境墨脱，始终伴随着她或长或短人生旅程的，是她一直向内挖掘的写作，如今她又选择回到自己的故乡生活。也许一再的漫游，最终是为了回归心中的原点。但必须去经历这漫长的磨砺。

在做这个选题的过程中，又收到一个辞职在路上，成为新吉卜赛朋友的消息，她刚刚与尼泊尔当地的一名英俊男子完成闪电结婚。我在遥远的这方给予她默默祝福的同时，总是想起读着这辑专题主角们的故事时的感动。

是的，无论从局促都市到自由小镇，从宁静的海滨城市到热闹的文化中心，告别一站去往另一站，这并不是一场无根的漂浮，也不是儿嬉的放逐，而是尽情而清醒的持续追寻。因为在她们的内心深处一定都有某个深系的原乡和力量的源泉，激发她们一再出发。

跟随内心的声音，来决定自己的方向。

 

采访：

Chic对话摄影师Madi

1、 来到厦门以后，和你想象中的生活一样吗，或有什么意外或惊喜？

厦门应该是没有惊喜的舒服，如想象中那样，小小的，可以花15分钟走到海边去。朋友都很好，不多但是交往起来非常舒服。可以花销的并不是很多，有一段日子我们花很多时间自己煮饭来吃，在尼泊尔的日子让我很想学习自己烤面包。厦门的咖啡馆非常多，也有那么一两家熟悉起来，常常去和他们养的狗玩。也有一群很好玩的年轻人，有时候大家去海边放孔明灯，或者非常融洽的厦门创意市集见面会，都让我觉得这个城市也有它内敛的活力。

2、 在这里生活最享受的是什么？

最享受的大概就是那种不需要做很多选择的简单，人少，活动距离小的舒适感。

3、 有没有焦虑的时候？

焦虑感同样来自于此。我们的内心毕竟还是有所诉求。我说的不是纯粹金钱或者物质需求，而是生活太简单了，有时候会觉得没有事情要做，没有照片要拍，没有人可以交流。其实说到底还是我们80年代的特征在作怪，我们追求舒适，回避压力，但是又总对内心有太多要求。

4、 会想过与对方从此安定下来，并拥有真正的家吗？

生活太甜美的时候会想过，女生都会这么想过吧。但是我知道他仍旧需要很久去发现和追求他想要的东西，现在不过还只是一个站点而已。而我自己，似乎也是一直在获得自己想要的，回避那些需要面对的压力，我也在努力让自己做一些更难的选择。

5、 网站mylittledeaddick对于你和他的意义？

网站只是一个形式，但是my little dead dick这个名字对我们来说就是纪念吧，记得我们为什么走到一起，一起拍照最初的热情，可能我们以后拍的东西已经完全不是别人现在看到的影像日记，我们也许还会拍，但那只是给我们自己。

6、 想过会在厦门生活多久吗？如果有计划离开，下一个想去的地方是哪里，为什么？

已经在计划离开了。下一站去北京，大概是很没悬念的选择吧，朋友们纷纷去了北京，我想投奔大部队了，我们也希望给自己多一些新鲜感。

7、 从小生活的武汉、读书工作过的广州和现在两个人一起生活的厦门，三个地方对你的生活感觉最大不同的是什么？

武汉留给我的印象很片面，我几乎不熟悉武汉的小街小巷，有趣的地方，秘密的地方。我是从家属大院直接进入六年的寄宿生活，再离开武汉到大学的。所以我对那个城市的记忆只有寒暑家，家里搬过的几套房子和学校生活。大概只有武汉人都有的那种因为城市的大和懒散带来的气息留在我的性格里面。

广州是和那一圈朋友的广州，大学最后几年因为认识了他们而让我对广州有了非常强烈的认识，别人眼里的这群人都是很疯的，其实他们只是喜欢在城市里走来走去，找到每个有趣的地方，剩下的时间，其实每个人过的都很闷骚。所以我喜欢的广州大概是我经历过的广州那种无数的可能性和草根的梦想精神。

厦门的印象很少了，唯一可以说这就是一个很温和的，很适合发生爱情的城市。

8、 以前有吉卜赛情结吗？如果有，说一下给你影响的那个人/电影或者书或其它？

如果一定要说这种跑来跑去的情结，我想影响我的一定有两位台湾作家，一个是三毛，这个不用再解释了。她让我阴差阳错的在选大学专业的时候选了西班牙语。另一个是写了一本被成为台湾新流浪文学的《伤心咖啡店之歌》的朱少鳞，看过这本书的人并不多，如果你看过就会知道马蒂这个名字的由来了。

9、 你心目中的吉卜赛代表人物是谁？

三毛。

10、     理想中幸福快乐的生活是怎样的？

有一个城市满足我大部分的生活愿望，有一条狗和适合养狗的院子。最好住在靠近海的地方，可以做让自己常常能获得认可的事情。每年都有机会出游。两个人相亲相爱。

 

《CHIC潇洒》200710“设计新生活”

 

独立乐人：蘑菇红

 

采访：Hanako

 

蘑菇红（Red Red Mushroom）

风格：folk、indie pop

城市：上海

蘑菇红的声音：http://www.songtaste.com/user/3739/

蘑菇红的个人豆瓣小组：http://www.douban.com/group/61656/

 

蘑菇红，一个即将毕业的大学生，念的专业是物流管理。在2006年11月创作自己的第一首单曲《威尼斯海岸》开始，创作力源源不断。创作中，她最先找到感觉的是作曲，风格真挚自然，她的词也很有几米式的风格意境，有白描式的淡淡画面感，以充满奇趣的想象力。几乎每创作一首新歌，她都会及时写下自己的创作感言，真诚可爱。

 

“我在塞纳河的左边”

词曲：蘑菇红

我在塞纳河的左边

想象我的爱情旅行会去到哪里

是否会有炎热的赤道

还是冰冷的南极

 

引擎发动了 船快要开了

火车要开了 飞机要飞了

我们的旅行你会有多少期待

坐上时光机回到了过去

环游了你的我的世界

我们的未来我在等待什么答案

 

蒙娜丽莎张嘴说了一道奇怪的咒语

孩子们跑到河里变成了鱼

巫婆 拿着坏苹果

公主 却没出现

 

你的坏脾气和我的任性

就像是火星撞击地球

就算你爱我我也很爱你

也难以确定

我们的爱情就像是旅行

就算有地图我也会迷路

小朋友他说 我要回家

不要回家

 

蘑菇红创作手记：

这首歌很怪异噢，我写的时候就知道很实验性了。朋友说听起来冰冷另类颓废的感觉，但是又好像有点温暖～～哈哈～我想冰冷估计是和声的关系，温暖大概是因为我的唱腔，加上旋律写的也很怪，哈～所以又冷又暖，好玩^_^

歌词呢一个是想写小女孩想象未来的爱情，会是轰轰烈烈呢还是平平淡淡的，就像去旅行，会去赤道还是南极。另一种呢，想表达80后的年轻人需要“反常”。现实社会教导我们太多循规蹈矩，令我们处于一种尴尬境地，充满理想内心脆弱，被现实枷锁弄的遍体鳞伤犹豫着顾虑着挣扎着。我想我们应该需要一些勇气和能力去制造“反常”。去冒险。

其实主题和感觉还是属于你的，很多东西是靠自己感觉和想象的，一百个人听会有一百种感觉。

 

CHiC对谈：

CHiC：当脑海迅速闪过旋律片断，如何记住它们，并转化成完整的曲子？

蘑菇红：用手机录下来，然后一个人在房间里弹琴哼着唱

CHiC：对于你来说，音乐本身和创作音乐在你生活中的意义是？

蘑菇红：音乐是我生活中必不可少的一种享受与依赖；写歌唱歌是我自己的情感与思想的表达与宣泄吧，呵呵。

CHiC：你擅长的乐器是什么？喜欢的乐器又是什么，为什么喜欢？

蘑菇红：吉他，哈哈，姑且算作擅长^_^。我喜欢钢琴和小提琴～可以冰冷可以温暖。

CHiC：喜欢的音乐风格是怎样的，自己想要呈现的风格又是怎样的？

蘑菇红：很多噢，以前超喜欢口味重的摇滚乐，现在偏爱bossa nova这样一些轻音乐。

对于我自己我想主要还是玩新民谣，但是也写过一些比较punk的风格，如果以后可以玩点小电子感觉也会满好玩的^_^

CHiC：已有的作品中，自己最喜欢的是哪一首，为什么？

蘑菇红：“白色烟火”。呵呵，因为这首歌我写了一个安静的世界，我想住进去永远不出来。

CHiC：未来对自己的创作有什么要求，希望哪方面更好一些？

蘑菇红：希望吉他可以弹的好点～哈哈，还有要学乐理。

CHiC：毕业以后会做什么工作？是一边工作一边写歌，还是做完全的独立音乐人呢？

蘑菇红：想做幼儿园老师呢，我喜欢小孩子^_^。应该是一边工作一边写歌，如果完全把音乐当成工作我怕会体会不到音乐的乐趣了。

CHiC：喜欢的音乐人、独立厂牌有哪些？

蘑菇红：陈绮贞，Kings Of Convenience，Blur，Buckethead，Mazzy Star，押尾桑……喜欢北欧的一些独立厂牌。

CHiC：理想的生活形态和地点是？

蘑菇红：北欧安静的小镇！我在花店旁开着一间可以照进阳光的小咖啡屋。早上起来泡杯咖啡，然后听着音乐打扫一下小屋，挨下来开始一天无忧无虑的生活，看书或者弹琴，和朋友聊天，在懒洋洋的下午睡着……

CHiC：最近一个月喜欢的一张专辑、一本书、一部电影分别是？

蘑菇红：Maria Solheim的“Frail”，黑塞的《玻璃球游戏》，宫崎骏的“熊猫家族”。

 

《威尼斯海岸》制作人手记

 文：模糊绿洲（言一）

 

威尼斯海岸    词曲：磨菇红 编曲：蘑菇红 言一

　　vocal/chorus：蘑菇红，客座乐手：言一 （guitars/水鼓/drum），A.J.Alex（flute/clarinet）

 

　　星星满空的晚上 我们约在老地方

　　黄色路灯的小路 影子在地上跳舞

　　

　　街角新开的小店 飘着香甜的气味

　　酸奶珍珠和果酱 溶化甜蜜的夜晚

　　

　　夏天的彩虹 像你的笑容

　　威尼斯的海岸 玫瑰色的天空

　　是你的温柔 像一阵微风

　　威尼斯的海岸 深蓝色的夜空

　　

　　金色沙滩多美妙 散着步的流浪猫

　　阳光海岸威尼斯 沉醉幻想的天堂

 

　　很简单，很快活的歌，但是我最怕的就是这种歌，因为编曲和后期想出彩相当的不容易。

　　应该是做了3个版本，一个是清新电子版，有点8-bit电子游戏式的感觉，而最后觉得有点太快活了（像有个大怪兽在旁边吃东西——蘑菇红语）。

　　一个是冬日版，为什么说是冬日版呢……因为是北欧那种清新乐队特有的节奏，听起来很清爽的冷风（还有点像圣诞歌）

　　而最终定下的版本还是民谣版本。是海洋牌口香糖版的威尼斯海岸。我想这个版本可能不会有电子版和冬日版那么一听就觉得讨喜，但是会更耐听。

我得在这里崇拜下蘑菇红，生平写的第一首歌就是最难编配的，也是非常好听的。

 

“他和她不想出门”

词曲：蘑菇红

　　

　　昨天的啤酒今天只剩下一点

　　她喜欢搜集酷儿饮料的瓶盖

　　桌子上面 看了一半的书

　　还有快要融化的 草莓巧克力

　　OH

　　怎么办

　　她就是

　　不想出门

　　

　　昨天的啤酒今天只剩下一点

　　他喜欢搜集摇滚音乐的打口唱片

　　桌子上面 看了一半的书

　　还有快要抽完的 香烟

　　OH

　　怎么办

　　他就是

　　不想出门

　　

　　OH

　　怎么办

　　不出门

就不会遇见

 

《CHIC潇洒》200803“设计新生活”